5 เรื่องราวที่น่าทึ่งเบื้องหลังภาพประกอบของ Norman Rockwell

ผู้เขียน: Laura McKinney
วันที่สร้าง: 8 เมษายน 2021
วันที่อัปเดต: 17 พฤศจิกายน 2024
Anonim
Ashley Morgan Smithline on Breaking Free from Marilyn Manson: "I Survived a Monster" | PEOPLE
วิดีโอ: Ashley Morgan Smithline on Breaking Free from Marilyn Manson: "I Survived a Monster" | PEOPLE

เนื้อหา

เพื่อเป็นเกียรติแก่นอร์แมนร็อคเวลล์วันนี้เจเรมีโคลว์ผู้จัดการฝ่ายบริการสื่อของพิพิธภัณฑ์นอร์แมนร็อคเวลล์เปิดเผยประวัติความเป็นมาของศิลปินยอดนิยมภาพประกอบบางส่วนในวันเกิดของนอร์แมนร็อคเวลล์ พิพิธภัณฑ์เผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของภาพวาดยอดนิยมของศิลปินบางคน

1. เด็กชายกับรถเข็นเด็ก 2459

นอร์แมนร็อคเวลล์ต้องการเป็นศิลปินเสมอ การค้นหาความสำเร็จตั้งแต่ต้นในฐานะศิลปิน / บรรณาธิการศิลปะสำหรับ Boy Scouts ’ ชีวิตของเด็กชาย นิตยสาร Rockwell ถูกตั้งค่าให้กลายเป็นศิลปินหน้าปกสำหรับ โพสต์เสาร์เย็นซึ่งต่อมาได้รับการพิจารณาว่าเป็นงานแสดงชั้นนำสำหรับผลงานของนักวาดภาพประกอบ ศิลปินได้ขึ้นรถไฟไปยังสำนักงานใหญ่ของโพสต์ในฟิลาเดลเฟียในปี 2459 โดยมีแฟ้มสะสมผลงานที่มีสองภาพวาดและภาพร่างความคิดสำหรับปกที่มีศักยภาพ - บรรณาธิการชอบสิ่งที่พวกเขาเห็นซื้อภาพวาดสองราคา 75 ดอลลาร์ ไปข้างหน้ากับความคิดร่างของเขา ศิลปินตื่นเต้นมาก


เด็กผู้ชายกับรถเข็นเด็ก เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ทำให้งานของร็อกเวลล์กลายเป็นงานชิ้นแรกของเขา เสา ปกเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 1916 ทาสีในสตูดิโออดีต New Rochelle, NY ของศิลปิน Frederic Remington (ซึ่ง Rockwell และเพื่อน / นักเขียนการ์ตูน Clyde Forysthe เช่าเร็วในอาชีพของพวกเขา) ภาพประกอบที่ตลกขบขันเป็นภาพของร็อคเวลล์ Billy Paine ซึ่งเป็นหนึ่งในนางแบบรุ่นแรกที่ชอบของ Rockwell ถูกโพสต์ให้กับเด็กชายทั้งสามคนที่แสดงในภาพวาดซึ่งมีรายได้ประมาณ 25 เซนต์ต่อชั่วโมง

แม้ว่าอาชีพของ Rockwell ด้วย โพสต์ตอนเย็นวันเสาร์ กินเวลาเกือบ 50 ปีส่งผลให้มีผ้าห่ม 321 ฉบับซึ่งทำให้เขากลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนศิลปินไม่เคยลืมพักใหญ่ครั้งแรกของเขาจากลูกเสือ; เขาสร้างปฏิทินประจำปีสำหรับลูกเสือตลอดอาชีพของเขา

ดูต้นฉบับทั้งหมดของ Norman Rockwell โพสต์ค่ำวันเสาร์ แผ่นปิดหน้าปกที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1916 และ 1963 ปัจจุบันจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Norman Rockwell

2. อิสรภาพทั้งสี่ปีพ. ศ. 2485


ต้องการสนับสนุนสหรัฐอเมริกาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและได้รับแรงบันดาลใจจากคำปราศรัยของสภาคองเกรสในเดือนมกราคม 2484 ของแฟรงคลินดีลาโนรูสเวลต์นอร์แมนร็อคเวลล์พยายามแสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ของประธานาธิบดีโลกหลังสงคราม อิสรภาพจากความต้องการและอิสรภาพจากความกลัว การค้นหาความคิดใหม่ ๆ สำหรับงานเขียนภาพนั้นไม่เคยทำได้ง่าย แต่แนวคิดเรื่องนี้กลายเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่กว่าสำหรับ Rockwell

โดยบังเอิญศิลปินเข้าร่วมการประชุมเมืองใกล้บ้านของเขาในอาร์ลิงตันรัฐเวสต์เวอร์จิเนียที่ชายคนหนึ่งลุกขึ้นยืนท่ามกลางเสียงเพื่อนบ้านในคืนนั้นร็อคเวลล์ตื่นขึ้นมาพร้อมกับความตระหนักที่นำเสนออิสรภาพจากมุมมองของบ้านเกิดของเขาเอง สามารถพิสูจน์ได้ค่อนข้างมีประสิทธิภาพ Rockwell สร้างภาพร่างคร่าวๆและไปที่วอชิงตันเพื่อเสนอแนวคิดโปสเตอร์ของเขา แต่กรมสรรพาวุธของกองทัพสหรัฐฯไม่มีทรัพยากรเพิ่มเติมสำหรับคณะกรรมาธิการ ระหว่างทางกลับสู่เวอร์มอนต์ร็อคเวลล์แวะที่สำนักงานฟิลาเดลเฟียของเบนฮิบส์บรรณาธิการของ โพสต์ตอนเย็นวันเสาร์และแสดงภาพร่างที่เขาเสนอให้เขา อิสรภาพทั้งสี่- Hibbs ได้วางแผนที่จะใช้ภาพประกอบในทันที เสา.


ใช้เวลาหลายเดือนก่อนที่ร็อคเวลล์จะเริ่มโครงการในขณะที่เขายังคงดิ้นรนกับวิธีการดำเนินการตามแนวคิด มักแสดงให้เห็นชายคนนั้นพูดในที่ประชุมศาลากลางจังหวัด เสรีภาพในการพูด เริ่มด้วยองค์ประกอบที่แตกต่างกันมาก และ เสรีภาพในการนมัสการ เดิมทีร้านนี้ตั้งอยู่ในร้านตัดผมที่มีลูกค้าเป็นจำนวนมาก เมื่อเสร็จสิ้นการวาดภาพสี่ภาพสุดท้ายศิลปินก็หมดแรงและสงสัยในแนวคิดของธีมวันขอบคุณพระเจ้าของเขา อิสรภาพจากความต้องการ.

ทำงานในสี่ประเด็นที่ต่อเนื่องกันของ โพสต์ตอนเย็นวันเสาร์เริ่มตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ 2486 ภาพเขียนประสบความสำเร็จอย่างมหัศจรรย์ ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกันผู้แทนจากกรมธนารักษ์และกระทรวงการคลังของสหรัฐอเมริกาประกาศรณรงค์ร่วมกันเพื่อขายพันธบัตรสงครามและแสตมป์ภาพวาดต้นฉบับถูกส่งไปทัวร์แห่งชาติเยี่ยมชมกว่าล้านคนซึ่งซื้อ $ 133 ล้าน มูลค่าของสงครามและตราประทับสงคราม

ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของงานที่สำคัญที่สุดของ Norman Rockwell อิสรภาพทั้งสี่ ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้คนทุกวัย (นักสะสมงานศิลปะ / Rockwell Steven Spielberg ยังสร้างภาพของ อิสรภาพจากความกลัว สำหรับฉากในภาพยนตร์ปี 1987 ของเขา อาณาจักรแห่งดวงอาทิตย์) ส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นถาวรของพิพิธภัณฑ์นอร์แมนร็อคเวลล์ภาพเขียนมีแกลเลอรีของตัวเองที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อจัดแสดงของพวกเขาโดยเชิญชวนให้มีพื้นที่สะท้อนแสงเงียบ ๆ

3. นักวิจารณ์ศิลปะ 2498

วิชาที่ได้รับความนิยมและซ้ำซากในงานของนอร์แมนร็อคเวลล์คือภาพที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการฝึกฝนทั้งการสร้างและชื่นชมงานศิลปะเอง สำหรับปี 1955 นักวิจารณ์ศิลปะร็อคเวลล์วางลูกชายของเขาจาร์วิสในฐานะศิลปินหนุ่มที่กำลังสำรวจงานศิลปะในแกลเลอรี่อย่างเข้มข้นซึ่งไม่เคยรู้มาก่อนว่าเขากำลังจ้องมองกลับมาที่เขา - เบลอแนวแฟนตาซีและความเป็นจริง

ศิลปินอย่างละเอียดและมีรายละเอียดอย่างเหลือเชื่อร็อคเวลล์ได้วาดภาพสเก็ตช์และภาพวาดหลายสิบชิ้นเพื่อพิจารณาองค์ประกอบโดยพิจารณาจากความหลากหลายของภาพบุคคลและภูมิทัศน์ของชาวดัตช์สำหรับงานศิลปะที่ตรวจสอบก่อนที่จะมาถึง ภรรยาแมรี) และกลุ่มชาวดัตช์นตะลึง บนจานสีของนักเรียนร็อคเวลล์วางสีตุ๊กตาสามมิติเพื่อเตือนเราว่าเราก็กำลังยืนอยู่ในแกลเลอรี่ที่กำลังดูภาพวาด

จาร์วิสร็อคเวลล์ลูกชายของศิลปินเดินหน้าต่อไปเพื่อประสบความสำเร็จในอาชีพการเป็นศิลปินในด้านขวาของตัวเองสร้างสรรค์ผลงานศิลปะร่วมสมัยที่เป็นนามธรรมมากขึ้น Maya ซึ่งเป็นปิรามิดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศาสนาฮินดูใช้ผลงานชุดของเล่นขนาดใหญ่ของเขาถูกจัดแสดงเป็นส่วนหนึ่งของอาชีพย้อนหลังของผลงานศิลปินที่พิพิธภัณฑ์ Norman Rockwell Museum ในช่วงฤดูร้อนปี 2013

4. กฎทอง, 1961

ในปี 1960 อารมณ์ในอเมริกากำลังเปลี่ยนไป เมื่อถูก จำกัด จากการแสดงชนกลุ่มน้อยบนหน้าปกของ เสาภาพวาดปี 1961 ของ Norman Rockwell กฎทอง ให้ความสำคัญกับการรวบรวมผู้ชายผู้หญิงและเด็กที่มีเชื้อชาติศาสนาและเชื้อชาติต่าง ๆ ด้วยวลีที่เรียบง่าย แต่เป็นสากล:“ อย่าทำเพื่อผู้อื่นอย่างที่คุณอยากให้พวกเขาทำเพื่อคุณ” ในปี 2528 โมเสกยักษ์และมอบให้แก่สหประชาชาติในนามของสหรัฐอเมริกาโดยสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแนนซี่เรแกนมันยังคงจัดแสดงตั้งแต่นั้นมาในสำนักงานใหญ่ของมหานครนิวยอร์กของสหประชาชาติ

นิทรรศการการเดินทางของพิพิธภัณฑ์นอร์แมนร็อคเวลล์“ American Chronicles: The Art of Norman Rockwell” จะได้รับชมในงาน Fondiazone Roma Museuo ของอิตาลีจนถึงวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2558

บังเอิญ กฎทอง เริ่มต้นชีวิตด้วยภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภารกิจด้านมนุษยธรรมของสหประชาชาติก่อตั้งขึ้นในปี 2495 และดำเนินการในปี 2496 ภาพประกอบต้นฉบับประกอบด้วยผู้คน 65 คนซึ่งเป็นตัวแทนของประเทศต่างๆทั่วโลกโดยมีสมาชิกสำคัญของคณะมนตรีความมั่นคงแห่งสหประชาชาติ (สหภาพโซเวียตสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา) ความคิดคือการแสดงความหวังในองค์กรรักษาสันติภาพใหม่และ Rockwell ดำเนินการวิจัยอย่างกว้างขวางรวมถึงรูปถ่ายของนักการทูตและนางแบบภาพ หลังจากวาดภาพเสร็จศิลปินสูญเสียศรัทธาและละทิ้งโครงการรู้สึกว่าเขาไม่ได้อยู่ลึก หลังจากย้ายไปสต็อคบริดจ์แมสซาชูเซตส์ร็อคเวลล์กลับมาทบทวนความคิดอีกหนึ่งทศวรรษต่อมาถอดนักการทูตและมุ่งเน้นไปที่ความคิดของมนุษยชาติทั่วไปเพื่อสร้างภาพที่ยั่งยืนที่สุดของเขา

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 70 ปีของสหประชาชาติพิพิธภัณฑ์ Norman Rockwell ได้ร่วมมือกับสหประชาชาติในการจัดแสดงนิทรรศการพิเศษของกระบวนการและงานศิลปะที่อยู่เบื้องหลัง กฎทองจะแสดงที่ศูนย์บริการนักท่องเที่ยวแห่งนิวยอร์กในเดือนมิถุนายน 2558 ถึงมกราคม 2559

5. บ้านสำหรับคริสต์มาส (ถนนสายหลักสต็อกตันในวันคริสต์มาส) ปี 1967

ภาพที่น่ารักของนอร์แมนร็อคเวลล์ในบ้านเกิดของเขา (และเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์นอร์แมนร็อคเวลล์) เป็นสัญลักษณ์ของเทศกาลวันหยุด ศิลปินเริ่มทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพทิวทัศน์ตามฤดูกาลหลังจากย้ายไปยังเมืองนิวอิงแลนด์ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ภาพเป็นสตูดิโอดั้งเดิมของเขา (สว่างด้วยต้นคริสต์มาสในหน้าต่างชั้นสองของมัน) ศาลากลาง (ซึ่งทำหน้าที่เป็นฉากหลังสำหรับ 2498 ภาพวาดของเขา ทะเบียนสมรส) และ Red Lion Inn ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงแรมที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ

การทำงานกับภาพวาดระหว่างการทำงานอื่น ๆ ในที่สุดร็อคเวลล์ก็วาดภาพให้เสร็จ คอล นิตยสารในช่วงปลายทศวรรษ 1960 อาจอธิบายการเปลี่ยนแปลงจากรถยนต์ยุค 1950 ที่เรียงรายไปตามถนนไปสู่รถยนต์สมัยใหม่ที่เข้าและออกจากทั้งสองด้าน ที่มุมด้านขวาสุดของภาพวาดผู้ชมสามารถมองเห็นบ้านเซาท์สตรีทและสตูดิโอของ Rockwell ซึ่งดัดแปลงมาจากโรงม้ารถม้าสีแดงเก่า

การใช้ชีวิตในสต็อคบริดจ์ในช่วง 25 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาร็อคเวลล์เคยกล่าวถึงสต็อคบริดจ์ว่า“ ดีที่สุดของนิวอิงแลนด์เป็นผู้ที่ดีที่สุดของอเมริกา” ในปี 1969 ศิลปินได้ให้การสนับสนุน Old Corner House (ภาพด้านซ้ายสุดของ ถนนสายหลัก ภาพวาด) - ในเวลาเพียงไม่กี่ปีแฟน ๆ ที่ชื่นชมหลายพันคนก็เริ่มเยี่ยมชม Stockbridge เพื่อชมงานศิลปะดั้งเดิมของ Rockwell และพิพิธภัณฑ์ Norman Rockwell ถือกำเนิดขึ้น ย้ายไปยังที่ตั้งปัจจุบันในเมืองในปี 1993 พิพิธภัณฑ์เป็นที่เก็บผลงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลกโดย Norman Rockwell รวมถึงสตูดิโอ Stockbridge ดั้งเดิมของเขาในวิทยาเขต 36 เอเคอร์ที่สวยงามพร้อมทิวทัศน์อันตระการตาของ Berkshires โบนัสเพิ่มเติม: ทุกเดือนธันวาคมแรกเมืองสต็อคบริดจ์จะสร้างภาพวาดถนนสายหลักของศิลปินขึ้นมาใหม่ในช่วงเทศกาล