เนื้อหา
Mikhail Baryshnikov เป็นนักเต้นบัลเลต์ชาวรัสเซีย - อเมริกันที่ออกแบบท่าเต้นเป็นสัญลักษณ์หลายชิ้นซึ่งทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20สรุป
Mikhail Baryshnikov เกิดในลัตเวียในปี 1948 นักเต้นบัลเล่ต์ที่มีประสบการณ์และเป็นที่เคารพในสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษ 1960 Baryshnikov เป็นส่วนหนึ่งที่รักของประเทศของเขา โชคไม่ดีที่ความรู้สึกไม่ได้อยู่ในเวลาเดียวกัน เขาเสียจากสหภาพโซเวียตไปยังแคนาดาในปี 1974 ก่อนที่จะย้ายไปยังสหรัฐอเมริกาด้วยความหวังว่าจะมีโอกาสที่ดีกว่าในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง เทคนิคของเขาก้าวข้ามอุปสรรคทางวัฒนธรรมใด ๆ ที่เขาประสบผ่านการอพยพในขณะที่ชาวอเมริกันชอบความแม่นยำและความสง่างามของเขาในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์เช่นเดียวกับที่โซเวียตทำ Baryshnikov ทำงานร่วมกับ American Ballet Theatre จนถึงปี 1978 ก่อนที่จะมาเป็นผู้กำกับศิลป์ในยุค 80
ชีวิตช่วงแรกและอาชีพ
ลัตเวียเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม 2491 มิคาอิล Nikolaevich Baryshnikov กลายเป็นหนึ่งในนักเต้นชั้นนำของศตวรรษที่ 20 ปีแรกของ Baryshnikov เป็นเรื่องยาก พ่อของเขาเป็นพันเอกโซเวียตและทั้งสองไม่เข้ากัน ในขณะที่เขาอธิบายให้ เดอะนิวยอร์กไทมส์พ่อของเขา "ไม่ใช่คนที่น่าพอใจมาก" อย่างไรก็ตาม Baryshnikov ภายหลังได้แรงบันดาลใจจากพ่อของเขา "กิริยาท่าทางของเขานิสัยทางทหารของเขาทำให้ฉันตีความได้" นักเต้นเคยกล่าวไว้
ในช่วงวัยรุ่น Baryshnikov สูญเสียแม่ไปสู่การฆ่าตัวตาย เขาเริ่มเรียนบัลเล่ต์ในเวลาเดียวกันและในปี 1963 ตอนอายุ 16 เริ่มฝึกสอนกับ Alexander Pushkin นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงที่ Vaganova Choreographic Institute
ในปี 1967 Baryshnikov เปิดตัวบนเวทีของเขากับ Kirov Ballet ใน Giselleต่อมาได้แสดงเป็น บริษัท เต้น นายกรัฐมนตรี danseur โนเบิล ใน Gorianka (1968) และ Vestris (1969) นักออกแบบท่าเต้น Leonid Jakobson ได้รับการกล่าวขานว่าเหมาะสม Vestris เพื่อให้เหมาะกับ Baryshnikov โดยเฉพาะ งานนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในลายเซ็นของนักเต้น Baryshnikov เป็นเจ้าของรางวัลเกียรติยศครั้งแรกในปี 2509 ชนะรางวัลเหรียญทองที่ Varna บัลแกเรียการแข่งขันเต้นและชนะรางวัลเหรียญทองอีกครั้งที่การแข่งขันบัลเลต์นานาชาติครั้งแรกในมอสโกในปี 2512
ผู้ชมที่ตื่นตาด้วยทักษะทางกายภาพและทางเทคนิคที่น่าประหลาดใจรวมถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของเขาชื่อเสียงของ Baryshnikov เติบโตอย่างรวดเร็ว ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เขาเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเลต์ชั้นนำของสหภาพโซเวียต
นักเต้นชื่อดังระดับโลก
แม้จะมีชื่อเสียงของเขามิคาอิลบาริชนิคอฟก็เริ่มเบื่อกับบรรยากาศที่อดกลั้นในพรรคคอมมิวนิสต์รัสเซียและในปี 1974 หลังจากการแสดงบัลเล่ต์บัลเล่ย์ในโตรอนโต - เสียจากสหภาพโซเวียตไปแคนาดาเพื่อค้นหาเสรีภาพส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ หลังจากนั้นเขาก็อธิบายการจากประเทศบ้านเกิดของเขาไปที่ ใหม่รัฐบุรุษพูดว่า "ฉันเป็นปัจเจกนิยมและนั่นเป็นอาชญากรรม"
ในสหรัฐอเมริกา Baryshnikov เข้าร่วม American Ballet Theatre ซึ่งเขาปรากฏตัวในโปรดักชั่นมากมาย ผู้ชมกลายเป็นกลุ่มเล็ก ๆ เพื่อดู "เทคนิคคลาสสิคแบบไร้ที่ติของเขาดูเหมือนไร้ที่ติและการซ้อมรบทางอากาศที่ไม่ธรรมดาที่เขาประหารด้วยความเอร็ดอร่อยและความแม่นยำ" ลอร่าชาปิโรเขียนไว้ใน นิวส์วีค.
นอกเหนือจากบัลเล่ต์ Baryshnikov ได้สำรวจโอกาสทางอาชีพอื่น ๆ เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สำหรับการแสดงของเขาในดราม่าโลกการเต้น จุดเปลี่ยน (1977) นำแสดงโดยแอนน์แบนครอฟท์และเชอร์ลี่ย์แม็กเลนซึ่งจุดประกายความสนใจในบัลเล่ต์
Baryshnikov ออกจาก ABT สำหรับ New York City Ballet ในปี 1978 ที่นั่นเขามีโอกาสได้ทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำเช่น George Balanchine และ Jerome Robbins ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ในปี 1979 และ 1980 Baryshnikov ได้รับรางวัลเอ็มมี่สองรางวัลสำหรับรายการพิเศษทางโทรทัศน์ เวลาของเขากับ NYCB พิสูจน์ให้เห็นว่าสั้นอย่างไรก็ตาม Baryshnikov กลับไปที่ ABT ในฐานะผู้กำกับศิลป์และนักเต้นหลักในปี 1980
ต่อเนื่องเพื่อสำรวจรูปแบบการแสดงออกอื่น ๆ Baryshnikov ยังได้แสดงประกบ Gregory Hines ในละครเต้นรำปี 1985 White Nights. นอกจากนี้เขายังปรากฏในการผลิตของฟรานซ์คาฟคา 1989 การเปลี่ยนแปลง. นอกเหนือจากการแสดงบนเวทีและในภาพยนตร์แล้ว Baryshnikov ก็เริ่มผลิตน้ำหอมของตัวเองชื่อ Misha (ชื่อเล่นของเขา)
อาชีพต่อมา
ในปี 1990 Baryshnikov ออกจาก ABT เพื่อสร้าง White Oak Dance Project กับ Mark Morris ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของการเต้นแบบร่วมสมัย "มันมีมารยาทน้อยลง, เป็นประชาธิปไตยมากขึ้น, โปร่งใสมากขึ้นและจากมุมมองของฉัน, ใกล้กับหัวใจของผู้คน" Baryshnikov บอก ใหม่รัฐบุรุษ. ผ่าน บริษัท ใหม่นี้เขาทำงานและสนับสนุนงานชิ้นใหม่ที่สร้างโดย Twyla Tharp, Jerome Robbins และ Mark Morris
ในเดือนธันวาคมปี 2000 Baryshnikov ได้รับการยอมรับพร้อมกับผู้ทรงคุณวุฒิทางวัฒนธรรมอื่น ๆ เพื่อความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาที่ Kennedy Center Honor Awards
ในปี 2002 Baryshnikov ยกเลิกโครงการ White Oak เพื่อมุ่งเน้นโครงการใหญ่ต่อไปของเขา ผ่านรากฐานของเขาเขาเปิดศูนย์ศิลปะ Baryshnikov ในนิวยอร์กซิตี้ในปี 2004 สิ่งอำนวยความสะดวกนี้ถูกสร้างขึ้นเป็น "สถานที่รวบรวมศิลปินจากทุกสาขาวิชา" ตามเว็บไซต์ เป็นที่ตั้งของโรงละครและพื้นที่แสดงรวมถึงสตูดิโอและสำนักงานเพื่อใช้สำหรับความพยายามสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน
ในขณะที่เขาใช้เวลาทำงานฉากหลังใน BAC เป็นจำนวนมาก Baryshnikov ไม่เคยหยุดแสดง เขาทำตัวเป็นแขกรับเชิญที่น่าจดจำในหนังตลกเคเบิล เพศและเมือง ในฐานะศิลปินชาวรัสเซียและความรักที่มีต่อซาราห์เจสสิก้าปาร์กเกอร์ตั้งแต่ปี 2546-2547 ถึงแม้จะมีปัญหาหัวเข่า Baryshnikov ยังคงเต้นในยุค 50 และยุค 60 ของเขาต่อไป
อย่างไรก็ตามแบริชนิคอฟวางรองเท้าเต้นรำสำหรับโครงการล่าสุดของเขา เขาแสดงในบทละคร ในปารีส ในปี 2011 และ 2012 ซึ่งอิงจากเรื่องราวของ Ivan Bunin ในปีต่อมา Baryshnikov ได้แสดงในการผลิตละครทดลอง ผู้ชายในคดี ในฮาร์ตฟอร์ดคอนเนตทิคัต
ชีวิตส่วนตัว
Mikhail Baryshnikov แต่งงานกับอดีตนักบัลเล่ต์ ABT Lisa Rinehart ทั้งคู่มีลูกสามคนด้วยกัน: ปีเตอร์แอนนาและโซเฟีย - ลุยซา Baryshnikov มีลูกคนที่สี่ลูกสาวชื่ออเล็กซานดรา (เกิดในปี 1981) จากความสัมพันธ์ก่อนหน้าของเขากับนักแสดงเจสสิก้ามีเหตุมีผล Baryshnikov ยังเชื่อมโยงกับนักเต้น Gelsey Kirkland อย่างโรแมนติกซึ่งเขาทำงานร่วมกับทั้งบัลเลต์นิวยอร์กซิตี้และ ABT