ในช่วงเวลาที่ผู้หญิงกำลังต่อสู้เพื่อสิทธิในการลงคะแนนเสียงในสหรัฐอเมริกามาร์ธาเกรแฮมเริ่มเรียนเต้นรำเมื่อเธออายุ 20 แม้ว่าเธอจะอายุสั้นกว่าและมีอายุมากกว่านักเต้นคนอื่น ๆ แต่เธอก็ใช้ร่างกายของเธอในรูปแบบกีฬาและทันสมัยที่ขัดกับหลักการนักเต้นหญิงทุกคนที่ได้รับการสอน ส่วนที่เหลือของชีวิตของเธอถูกใช้ไปในฐานะผู้สนับสนุนด้านศิลปะ ในการเฉลิมฉลองเดือนประวัติศาสตร์ของผู้หญิงนี่คือสิ่งสำคัญห้าประการเกี่ยวกับชีวิตการทำงานและอิทธิพลของ Martha Graham
The Technique Martha Graham ได้สร้างหนึ่งในเทคนิคที่มีเนื้อหาครอบคลุมในการเต้นรำสมัยใหม่ เธอสร้างกฎและแบบฝึกหัดของตัวเองเพื่อฝึกฝนนักเต้น เทคนิคของเกรแฮมนั้นแม่นยำและแตกต่างจากรูปแบบการเต้นอื่น ๆ ที่ต้องใช้เวลา 10 ปีในการฝึกฝน
ภาษาเต้นรำของเกรแฮมตั้งอยู่บนหลักการที่สำคัญสองประการคือการหดตัวและการคลายตัว นักเต้นของเธอสร้างความตึงเครียดด้วยการเกร็งกล้ามเนื้อจากนั้นใช้การไหลของพลังงานเมื่อกล้ามเนื้อผ่อนคลายเพื่อเริ่มการเคลื่อนไหว สิ่งนี้สร้างการเคลื่อนไหวที่ขาด ๆ หาย ๆ และแน่นหนา นอกจากนี้การหดตัวของกระดูกสันหลังและซี่โครงกรงทำให้นักเต้นหญิงดูก้าวร้าวมากขึ้นราวกับว่าพวกเขาพร้อมที่จะโจมตีและดันลงไปที่พื้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ความมีชีวิตชีวาของเกรแฮมในฐานะนักเต้นนั้นแตกต่างจากนักบัลเล่ต์ที่นุ่มนวลและสง่างาม บัลเล่ต์ถูกจัดให้ปรากฏอย่างง่ายดายในขณะที่การเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อของเกรแฮมทำให้เกิดความพยายามในการออกแบบท่าเต้น
เป้าหมายหลักของหัวใจมนุษย์ในการเคลื่อนไหวเกรแฮมเป็นนักออกแบบท่าเต้นเพื่อปลดปล่อยความรู้สึกภายในผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายของเธอ นอกเหนือจากใบหน้าที่แสดงออกเธอใช้การเต้นรำเพื่อแสดงความรู้สึกว่าเธอเป็นผู้หญิงในช่วงเวลาเล็กและใหญ่ในชีวิตประจำวัน ยกตัวอย่างเช่นในชิ้นงานของเธอ "Deaths and Entrances" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการทำงานของพี่สาว Bronte นั่นคือช่วงเวลาที่เกรแฮมยืนสูงและแข็งทื่อในขณะที่วาดภาพผู้หญิงวิคตอเรียอย่างเป็นธรรมชาติจากนั้นก็ก้มเข่าของเธออย่างแรง ลำตัวของเธอขนานกับพื้น เมื่อถูกถามว่าช่วงเวลานี้หมายถึงอะไรเธออธิบายว่านี่เป็นการแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงรู้สึกอย่างไรเมื่อเห็นผู้ชายที่เธอเคยรักในห้องในงานปาร์ตี้ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ผู้หญิงหลายคนรู้สึกหดหู่ทั้งทางร่างกายและอารมณ์ เกรแฮมไม่เพียง แต่เคลื่อนไหวในแบบที่รุนแรงสำหรับผู้หญิงในเวลานั้น แต่ยังแสดงอารมณ์ที่ลึกที่สุดของเธอด้วย
หนุ่มสาวตลอดกาลในการเขียนเรียงความ 2496 ของเธอว่า "นักกีฬาของพระเจ้า" เกรแฮมหมายถึงการเต้นรำในฐานะ "การแสดงของชีวิต" มักจะตระหนักว่าเครื่องดนตรีของเธอในฐานะนักเต้นคือ "เครื่องมือที่ใช้ในชีวิต: ร่างกายมนุษย์" ลูกสาวของ "ผู้ก่อการร้าย" ซึ่งในเวลานั้นอธิบายถึงแพทย์ที่เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยาพ่อของเธอสนใจว่าผู้คนใช้ร่างกายของพวกเขาในการแสดงว่าพวกเขารู้สึกอย่างไรและส่งต่อสิ่งประดิษฐ์ของเขาไปยังเกรแฮม
เกรแฮมเริ่มศึกษาละครเรื่องนี้ แต่เริ่มหลงใหลในการเต้นรำเมื่ออายุ 22 ซึ่งช้ามากสำหรับนักเต้น ด้วยร่างกายที่ไม่เหมาะกับร่างกายเธอใช้ความแตกต่างเพื่อประโยชน์ของเธอและพัฒนาผลงานของเธอเอง เป็นผลให้เธอมักจะมีปัญหาในการส่งผ่านท่าเต้นของเธอไปยังนักเต้นคนอื่น ๆ เนื่องจากเธอได้สร้างผลงานทั้งหมดของเธอบนร่างกายของเธอเอง ในขณะที่นักเต้นหลายคนเกษียณอายุเมื่ออายุ 30 แต่การเริ่มต้นของเกรแฮมไม่ได้ทำให้เธอช้าลงและเธอเต้นอย่างมืออาชีพจนถึงอายุ 76
ประสบการณ์อเมริกันงานส่วนใหญ่ของเกรแฮมมุ่งเน้นที่ผู้หญิงตลอดประวัติศาสตร์รวมถึงแนวคิดอุตสาหกรรมและนวัตกรรมของอเมริกัน หนึ่งในผลงานของเธอที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 "Lamentation" เธอใช้ร่างของเธอเป็นตัวแทนของตึกระฟ้า เธอสำรวจรูปแบบต่าง ๆ เช่นตำนานประสบการณ์ของชาวอเมริกันอินเดียนและชาวอเมริกันตะวันตก แม้ว่าจะยังคงมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาอารมณ์เล็ก ๆ ในฐานะนักเต้น แต่เกรแฮมได้สร้างคำพูดที่ชัดเจนเกี่ยวกับสังคมผ่านการจัดเตรียมและการออกแบบชิ้นงานของเธอ
ความร่วมมืออย่างต่อเนื่องเรียกว่า "การเต้นรำของปิกัสโซ" เธอมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงการเต้นรำที่เปลี่ยนไปของศตวรรษที่ 20 เธอทำงานกับศิลปินทัศนศิลป์นักแต่งเพลงและผู้กำกับละครในผลงานของเธอ ในปี 1950 เธอทำงานร่วมกับ George Balanchine นักออกแบบท่าเต้นในตำนานเรื่อง "Episodes" ซึ่งเป็นโปรแกรมที่ผสมผสานทั้งการเต้นบัลเล่ต์และการเต้นรำสมัยใหม่ ฤดูใบไม้ผลิแนวคะแนนออเคสตร้าหลักของ Aaron Copland ได้รับมอบหมายจาก Graham ให้กับ บริษัท ของเธอ แม้แต่นักแสดงอย่าง Bette Davis และ Gregory Peck ก็ทำงานร่วมกับเธอเพื่อเรียนรู้หลักการเคลื่อนไหว เพราะเธอทำงานร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ จากสื่อต่าง ๆ ผลกระทบของเกรแฮมในเรื่องศิลปะจึงนับไม่ถ้วน
ดูเกรแฮมแสดงการเต้นรำของเธอ คร่ำครวญ ที่เธอเล่นเป็นผู้หญิงที่น่าเศร้า: