เนื้อหา
- ใครคือ Georgia O'Keeffe
- ชีวิตในวัยเด็กในรัฐวิสคอนซินและเวอร์จิเนีย
- การฝึกอบรมในฐานะศิลปินในชิคาโกและนิวยอร์กซิตี้
- เรื่องรัก ๆ ใคร่กับ Stieglitz
- งานศิลปะที่มีชื่อเสียง
- แรงบันดาลใจจาก New Mexico
- ความตายและมรดก
ใครคือ Georgia O'Keeffe
ศิลปิน Georgia O'Keeffe ศึกษาที่สถาบันศิลปะชิคาโกและกลุ่มนักเรียนศิลปะในนิวยอร์ก ช่างภาพและผู้จำหน่ายศิลปะ Alfred Stieglitz ให้ O'Keeffe แสดงแกลลอรี่เป็นครั้งแรกในปี 1916 และทั้งคู่แต่งงานกันในปี 1924 ถือเป็น "แม่แห่งอเมริกาสมัยใหม่" O'Keeffe ย้ายไป New Mexico หลังจากสามีเสียชีวิตและได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์ เพื่อสร้างภาพวาดที่รู้จักกันดีจำนวนมาก O'Keeffe เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 มีนาคม 1986 เมื่ออายุ 98
ชีวิตในวัยเด็กในรัฐวิสคอนซินและเวอร์จิเนีย
ศิลปิน Georgia O'Keeffe เกิดเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน ค.ศ. 1887 ที่ฟาร์มข้าวสาลีที่ซันแพรรีรัฐวิสคอนซิน พ่อแม่ของเธอเติบโตมาพร้อมกันในฐานะเพื่อนบ้าน พ่อของเธอ Francis Calixtus O'Keeffe เป็นชาวไอริชและ Ida Totto แม่ของเธอเป็นชาวดัตช์และฮังการี จอร์เจียลูกคนที่สองจากเจ็ดคนได้รับการตั้งชื่อตามจอร์จทอตโตปู่ของฮังการี
แม่ของ O'Keeffe ผู้ซึ่งมีความปรารถนาที่จะเป็นหมอได้สนับสนุนให้ลูก ๆ ของเธอได้รับการศึกษาที่ดี เมื่อตอนเป็นเด็ก O'Keeffe ได้พัฒนาความอยากรู้เกี่ยวกับโลกธรรมชาติและความสนใจในการเป็นศิลปินซึ่งแม่ของเธอได้รับการสนับสนุนจากการจัดบทเรียนกับศิลปินท้องถิ่น การชื่นชมศิลปะเป็นเรื่องครอบครัวของโอคีฟ: คุณย่าสองคนของเธอและน้องสาวสองคนของเธอก็ชอบวาดภาพด้วย
O'Keeffe ยังคงศึกษาศิลปะเช่นเดียวกับวิชาทางวิชาการที่ Sacred Heart Academy โรงเรียนมัธยมที่เข้มงวดและพิเศษในเมดิสัน, วิสคอนซิน ในขณะที่ครอบครัวของเธอย้ายไปที่วิลเลียมส์เบิร์กเวอร์จิเนียในปี 2445 โอคีฟอาศัยอยู่กับป้าของเธอในรัฐวิสคอนซินและเข้าเรียนที่เมดิสันไฮสคูล เธอเข้าร่วมครอบครัวของเธอในปี 2446 เมื่อเธออายุ 15 ปีและเป็นศิลปินรุ่นใหม่ที่ขับเคลื่อนด้วยจิตวิญญาณอิสระ
ในวิลเลียมส์เบิร์ก O'Keeffe เข้าร่วม Chatham Episcopal Institute ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำซึ่งเธอเป็นที่นิยมและโดดเด่นในฐานะบุคคลที่แต่งตัวและทำหน้าที่แตกต่างจากนักเรียนคนอื่น เธอยังเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่มีความสามารถและเป็นบรรณาธิการศิลปะประจำปีของโรงเรียน
การฝึกอบรมในฐานะศิลปินในชิคาโกและนิวยอร์กซิตี้
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม O'Keeffe ไปที่เมืองชิคาโกซึ่งเธอเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกเรียนกับ John Vanderpoel ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2448 ถึง 2449 เธอติดอันดับต้น ๆ ของการแข่งขัน แต่ติดเชื้อไข้ไทฟอยด์และต้องใช้เวลาเป็นปี ออกไปพักฟื้น
หลังจากฟื้นสุขภาพของเธอแล้ว O'Keeffe ได้เดินทางไปที่นิวยอร์กซิตี้ในปี 2450 เพื่อศึกษาศิลปะต่อไป เธอเข้าเรียนที่ Art Students League ซึ่งเธอได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพที่แท้จริงจาก William Merritt Chase, F. Luis Mora และ Kenyon Cox หนึ่งในเธอยังมีชีวิตอยู่ กระต่ายตายด้วยหม้อทองแดง (1908) ทำให้เธอได้รับรางวัลจากการเข้าร่วมโรงเรียนภาคฤดูร้อนของลีกในเลกจอร์จนิวยอร์ก
ในขณะที่เธอยังคงพัฒนาในฐานะศิลปินในห้องเรียนโอคีฟได้ขยายแนวความคิดเกี่ยวกับงานศิลปะโดยการเยี่ยมชมแกลเลอรี่โดยเฉพาะ 291 ซึ่งก่อตั้งขึ้นโดยช่างภาพ Alfred Stieglitz และ Edward Steichen 291 5th Avenue ตั้งอยู่ที่ 291 5th Avenue ซึ่งเป็นสตูดิโอเก่าแก่ของ Steichen เป็นแกลเลอรีผู้บุกเบิกที่ยกระดับศิลปะการถ่ายภาพและนำเสนอผลงานแนวหน้าของศิลปินยุโรปและอเมริกาสมัยใหม่
หลังจากหนึ่งปีของการศึกษาในมหานครนิวยอร์ก O'Keeffe กลับไปเวอร์จิเนียที่ครอบครัวของเธอล้มเหลว: แม่ของเธอป่วยหนักด้วยวัณโรคและธุรกิจของพ่อเธอล้มละลาย ไม่สามารถที่จะศึกษาต่อด้านศิลปะของเธอโอคีฟฟ์กลับไปชิคาโกในปี 2451 เพื่อทำงานในฐานะศิลปินเชิงพาณิชย์ หลังจากสองปีเธอกลับไปเวอร์จิเนียในที่สุดก็ย้ายไปอยู่กับครอบครัวของเธอที่ชาร์ลอตส์วิลล์
ในปี 1912 เธอเข้าเรียนวิชาศิลปะที่โรงเรียนภาคฤดูร้อนของมหาวิทยาลัยเวอร์จิเนียซึ่งเธอเรียนกับ Alon Bement สมาชิกคณะอาจารย์วิทยาลัยครูมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย Bement แนะนำ O'Keeffe กับแนวคิดการปฏิวัติของ Arthur Wesley Dow เพื่อนร่วมงานของโคลัมเบียซึ่งแนวทางการจัดองค์ประกอบและการออกแบบได้รับอิทธิพลมาจากหลักการของศิลปะญี่ปุ่น O'Keeffe เริ่มทดลองกับงานศิลปะของเธอแตกออกจากความสมจริงและพัฒนาการแสดงออกทางสายตาของเธอผ่านองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมมากขึ้น
ขณะที่เธอทดลองศิลปะของเธอ O'Keeffe สอนศิลปะที่โรงเรียนของรัฐใน Amarillo, Texas ตั้งแต่ปี 1912 ถึง 1914 นอกจากนี้เธอยังเป็นผู้ช่วยสอนของ Bement ในช่วงฤดูร้อนและเข้าเรียนที่ Dow ที่วิทยาลัยครู ในปี 1915 ในขณะที่การสอนที่วิทยาลัยโคลัมเบียในโคลัมเบีย, เซาท์แคโรไลนา, O'Keeffe เริ่มชุดของภาพวาดถ่านนามธรรมและเป็นหนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันคนแรกที่ฝึกฝนนามธรรมที่บริสุทธิ์ "ตามพิพิธภัณฑ์ Georgia O'Keeffe
เรื่องรัก ๆ ใคร่กับ Stieglitz
O'Keeffe ส่งภาพวาดของเธอสองสามใบไปยัง Anita Pollitzer เพื่อนและเพื่อนร่วมชั้นในอดีตซึ่งแสดงให้เห็นถึง Stieglitz ตัวแทนจำหน่ายศิลปะที่มีอิทธิพล จากการทำงานของ O'Keeffe เขาและ O'Keeffe เริ่มการติดต่อและไม่เป็นที่รู้จักกับเธอเขาแสดง 10 ภาพวาดของเธอที่ 291 ในปี 1916 เธอเผชิญหน้ากับเขาเกี่ยวกับการจัดแสดง แต่อนุญาตให้เขาแสดงงานต่อไป ในปี 1917 เขาได้นำเสนอการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเธอ อีกหนึ่งปีต่อมาเธอย้ายไปนิวยอร์กและ Stieglitz พบสถานที่ที่เธอจะมีชีวิตและทำงาน นอกจากนี้เขายังให้การสนับสนุนทางการเงินสำหรับเธอที่จะมุ่งเน้นงานศิลปะของเธอ เมื่อตระหนักถึงการเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งของพวกเขาศิลปินจึงตกหลุมรักและเริ่มมีความสัมพันธ์ Stieglitz และภรรยาของเขาหย่าขาดจากกันและเขากับ O'Keeffe แต่งงานกันในปี 2467 พวกเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้และใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในทะเลสาบจอร์จนิวยอร์กซึ่งครอบครัวของ Stieglitz มีบ้านอยู่
งานศิลปะที่มีชื่อเสียง
ในฐานะศิลปิน Stieglitz ซึ่งมีอายุมากกว่า 23 ปีกว่า O'Keeffe พบได้ในหนังสือของเธอถ่ายภาพเธอกว่า 300 รูปรวมถึงภาพถ่ายบุคคลและภาพเปลือย ในฐานะตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะเขาได้ปกป้องผลงานของเธอและส่งเสริมอาชีพของเธอ เธอเข้าร่วมวงเพื่อนศิลปินของ Stieglitz ได้แก่ Steichen, Charles Demuth, Marsden Hartley, Arthur Dove, John Marin และ Paul Strand แรงบันดาลใจจากความมีชีวิตชีวาของขบวนการศิลปะสมัยใหม่เธอเริ่มทดลองกับมุมมองวาดภาพโคลสอัพของดอกไม้ขนาดใหญ่ พิทูเนียหมายเลข 2ซึ่งจัดแสดงในปี 2468 ตามด้วยงานต่าง ๆ เช่น Bขาดไอริส (1926) และ ดอกป๊อปปี้ตะวันออก (1928) “ ถ้าฉันสามารถวาดดอกไม้ได้อย่างที่ฉันเห็นมันจะไม่มีใครเห็นสิ่งที่ฉันเห็นเพราะฉันจะวาดมันเล็ก ๆ เหมือนดอกไม้เล็ก ๆ ” O'Keeffe อธิบาย "ดังนั้นฉันพูดกับตัวเอง - ฉันจะวาดสิ่งที่ฉันเห็น - ดอกไม้เป็นสิ่งที่ฉัน แต่ฉันจะวาดมันใหญ่และพวกเขาจะต้องประหลาดใจในการใช้เวลาในการดูมัน - ฉันจะทำให้ชาวนิวยอร์กยุ่งแม้ต้องใช้เวลา เพื่อดูสิ่งที่ฉันเห็นของดอกไม้ "
O'Keeffe หันมามองศิลปินของเธอไปยังตึกระฟ้าในนครนิวยอร์กซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัยในภาพเขียนรวมถึง ซิตี้ไนท์ (1926), Shelton Hotel, New York ครั้งที่ 1 (1926) และ อาคารหม้อน้ำ - กลางคืน, นิวยอร์ก (1927) O'Keeffe มีการจัดนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งย้อนหลังครั้งแรกของเธอ Pคำแนะนำจาก Georgia O'Keeffeซึ่งเปิดที่พิพิธภัณฑ์บรูคลินในปี 1927 โดยในเวลานี้เธอได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันที่สำคัญและประสบความสำเร็จมากที่สุดซึ่งเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญสำหรับศิลปินหญิงในโลกศิลปะที่โดดเด่นด้วยชาย ความสำเร็จในการบุกเบิกของเธอจะทำให้เธอกลายเป็นนักสตรีนิยมสำหรับรุ่นต่อ ๆ ไป
แรงบันดาลใจจาก New Mexico
ในฤดูร้อนปี 1929 O'Keeffe ค้นพบแนวทางใหม่สำหรับงานศิลปะของเธอเมื่อเธอไปเยือนนิวเม็กซิโกเป็นครั้งแรก ภูมิสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมนาวาโฮเป็นแรงบันดาลใจให้เธอและเธอจะกลับไปที่นิวเม็กซิโกซึ่งเธอเรียกว่า "ไกล" ในช่วงฤดูร้อนที่จะทาสี ในช่วงเวลานี้เธอผลิตภาพวาดที่โดดเด่นรวมถึงBlack Cross, New Mexico (1929), Skull's Cow: Red, White และ Blue (1931) และ หัวหน้าของ Ram, White Hollycock, Hills (1935) และงานอื่น ๆ
ในปี 1940 งานของ O'Keeffe ได้รับการเฉลิมฉลองย้อนหลังใน Art Institute of Chicago (1943) และที่ Museum of Modern Art (1946) ซึ่งเป็นงานย้อนหลังครั้งแรกของงานศิลปินหญิง
O'Keeffe แยกเวลาระหว่างนิวยอร์กอาศัยอยู่กับ Stieglitz และวาดภาพในนิวเม็กซิโก เธอได้รับแรงบันดาลใจมาจาก Ghost Ranch ทางเหนือของAbiquiúและเธอตัดสินใจย้ายเข้าบ้านที่นั่นในปี 1940 ในอีกห้าปีต่อมา O'Keeffe ซื้อบ้านหลังที่สองในAbiquiú
เมื่อกลับมาถึงนิวยอร์ก Stieglitz ได้เริ่มให้คำปรึกษากับโดโรธีนอร์แมนช่างภาพหนุ่มผู้ซึ่งภายหลังได้ช่วยจัดการแกลเลอรี่ของเขา, สถานที่อเมริกัน ความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่าง Stieglitz และ Norman ได้พัฒนาไปสู่ความสัมพันธ์ ในปีต่อ ๆ มาสุขภาพของ Stieglitz แย่ลงและเขาก็เป็นโรคหลอดเลือดสมองตีบตันในวันที่ 13 กรกฎาคม ค.ศ. 1946 เมื่ออายุ 82 ปี O'Keeffe อยู่กับเขาเมื่อเขาเสียชีวิตและเป็นผู้ดำเนินการด้านอสังหาริมทรัพย์ของเขา
สามปีหลังจากการตายของ Stieglitz โอคีฟย้ายไปนิวเม็กชิโกในปี 2492 ในปีเดียวกับที่เธอได้รับเลือกเข้าสู่สถาบันศิลปะและวรรณกรรมแห่งชาติ ในปี 1950 และ 1960 O'Keeffe ใช้เวลาส่วนใหญ่ในการเดินทางรอบโลกเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจใหม่ ๆ จากสถานที่ที่เธอไปเยี่ยมชม ผลงานชิ้นใหม่ของเธอคือชุดภาพวาดที่มองเห็นวิวของเมฆตามที่เห็น ท้องฟ้าเหนือเมฆ, iv (1965) ในปี 1970 ผลงานของเธอที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ในมหานครนิวยอร์กได้สร้างความนิยมใหม่ให้เธอโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่สมาชิกของขบวนการเรียกร้องสิทธิสตรี
ความตายและมรดก
ในปีต่อ ๆ มาโอคีฟฟ์ประสบภาวะจอประสาทตาเสื่อมและเริ่มที่จะสูญเสียการมองเห็น ผลที่ตามมาจากความล้มเหลวในการมองเห็นของเธอเธอวาดภาพสีน้ำมันที่ไม่มีใครช่วยเหลือครั้งสุดท้ายของเธอในปี 1972 อย่างไรก็ตามการกระตุ้นให้เธอสร้างก็ไม่ได้นิ่งเฉย ด้วยความช่วยเหลือของผู้ช่วยเธอยังคงทำงานศิลปะและเธอเขียนหนังสือขายดี Georgia O'Keeffe (1976) "ฉันเห็นสิ่งที่ฉันต้องการทาสี" เธอพูดเมื่ออายุ 90 ปี "สิ่งที่ทำให้คุณอยากสร้างยังคงอยู่ที่นั่น"
ในปี พ.ศ. 2520 ประธานาธิบดีเจอรัลด์ฟอร์ดเสนอเหรียญรางวัลแห่งเสรีภาพกับโอคีฟและในปี 1985 เธอได้รับเหรียญแห่งชาติด้านศิลปะ
โอคีฟฟ์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 มีนาคม 2529 ในซานตาเฟนิวเม็กซิโกและเถ้าถ่านของเธอกระจัดกระจายไปที่เซอร์โรเพเดอร์นัลซึ่งเป็นภาพวาดของเธอหลายภาพ ศิลปินผู้บุกเบิกสร้างผลงานหลายพันชิ้นในอาชีพการงานของเธอซึ่งส่วนใหญ่จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ทั่วโลก พิพิธภัณฑ์ Georgia O'Keeffe ในซานตาเฟรัฐนิวเม็กซิโกมีความมุ่งมั่นในการอนุรักษ์ชีวิตศิลปะและมรดกของศิลปินและให้บริการนำเที่ยวชมบ้านและสตูดิโอซึ่งเป็นสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ของชาติ