เนื้อหา
จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชั้นนำปิแอร์ออกุสต์เรอนัวร์เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งต้นศตวรรษที่ยี่สิบสรุป
ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ศิลปินผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมเกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2384 ในเมืองลิโมจส์ประเทศฝรั่งเศส เขาเริ่มต้นจากการฝึกงานกับช่างทาสีเครื่องเคลือบดินเผาและศึกษาการวาดภาพในเวลาว่างของเขา หลังจากหลายปีที่ผ่านมาในฐานะจิตรกรผู้ดิ้นรน Renoir ช่วยเปิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ในยุค 1870 ในที่สุดเขาก็กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในยุคนั้น เขาเสียชีวิตใน Cagnes-sur-Mer, ฝรั่งเศสในปี 1919
ช่วงปีแรก ๆ
ลูกชายของช่างตัดเสื้อและช่างเย็บผ้า Pierre-Auguste Renoir มาจากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อย เขาเป็นลูกคนที่หกของทั้งคู่ แต่พี่น้องที่อายุมากกว่าสองคนเสียชีวิตในวัยทารก ครอบครัวย้ายมาอยู่ที่กรุงปารีสระหว่าง 2387 ถึง 2389 อาศัยอยู่ใกล้พิพิธภัณฑ์ลูฟร์พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงระดับโลก เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนคาทอลิกท้องถิ่น
ในฐานะที่เป็นวัยรุ่น Renoir กลายเป็นเด็กฝึกงานกับจิตรกรลายคราม เขาเรียนรู้ที่จะคัดลอกการออกแบบเพื่อตกแต่งจานและจานชามอื่น ๆ อีกไม่นาน Renoir ก็เริ่มทำภาพเขียนประเภทอื่นเพื่อทำมาหากิน นอกจากนี้เขายังเข้าเรียนการวาดภาพฟรีที่โรงเรียนสอนศิลปะในเมืองซึ่งดำเนินการโดยประติมากร Louis-Denis Caillouette
ด้วยการเลียนแบบเป็นเครื่องมือการเรียนรู้ Renoir อายุสิบเก้าปีเริ่มศึกษาและคัดลอกผลงานอันยิ่งใหญ่ที่แขวนอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ จากนั้นเขาก็เข้าสู่ Ecole des Beaux-Arts โรงเรียนสอนศิลปะที่มีชื่อเสียงในปี 1862 Renoir ก็กลายเป็นนักเรียนของ Charles Gleyre ที่สตูดิโอของ Gleyre Renoir ได้เป็นเพื่อนกับศิลปินหนุ่มอีกสามคนในไม่ช้า: Frédéric Bazille, Claude Monet และ Alfred Sisley และผ่าน Monet เขาได้พบกับพรสวรรค์ที่เกิดขึ้นใหม่เช่น Camille Pissarro และ Paul Cézanne
จุดเริ่มต้นของอาชีพ
ในปีพ. ศ. 2407 Renoir ได้รับการยอมรับในการจัดแสดงปารีสซาลอนประจำปี ที่นั่นเขาแสดงภาพวาด "La Esmeralda" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครจากของ Victor Hugo Notre-Dame de Paris. ปีต่อมาเรนัวร์ได้แสดงตัวอีกครั้งที่ซาลอนอันทรงเกียรติคราวนี้แสดงภาพเหมือนของวิลเลียมซิสเล่ย์ซึ่งเป็นบิดาผู้มั่งคั่งของอัลเฟรดซิสเล่ย์
ในขณะที่ผลงานของซาลอนช่วยยกระดับโปรไฟล์ของเขาในโลกศิลปะเรนัวร์ต้องดิ้นรนเพื่อหาเลี้ยงชีพ เขาหาค่าคอมมิชชั่นสำหรับการถ่ายภาพบุคคลและมักขึ้นอยู่กับความใจดีของเพื่อนพี่เลี้ยงและลูกค้าของเขา ศิลปิน Jules Le Coeur และครอบครัวของเขาทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนที่แข็งแกร่งของ Renoir หลายปี เรนัวร์ยังคงอยู่ใกล้กับโมเนต์บาซิลและซิสเล่ย์บางครั้งพักที่บ้านหรือแชร์สตูดิโอ ตามชีวประวัติมากมายดูเหมือนว่าเขาจะไม่มีที่อยู่ที่แน่นอนในช่วงต้นอาชีพของเขา
ราวปี 1867 เรนัวร์พบ Lise Tréhotช่างเย็บซึ่งกลายเป็นนายแบบของเขา เธอทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับงานเช่น "Diana" (1867) และ "Lise" (1867) ทั้งสองรายงานยังเกี่ยวข้องกับความรัก ตามรายงานบางอย่างเธอให้กำเนิดลูกคนแรกของเขาลูกสาวชื่อ Jeanne ในปี 1870 Renoir ไม่เคยยอมรับลูกสาวของเขาต่อสาธารณชนในช่วงชีวิตของเขา
Renoir ต้องหยุดพักจากการทำงานของเขาในปี 1870 เมื่อเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพเพื่อรับใช้ในสงครามฝรั่งเศสกับเยอรมนี เขาได้รับมอบหมายให้เป็นหน่วยทหารม้า แต่ไม่ช้าเขาก็ล้มป่วยด้วยโรคบิด Renoir ไม่เคยเห็นการกระทำใด ๆ ในช่วงสงครามเหมือนเพื่อนของเขา Bazille ที่ถูกฆ่าตายในเดือนพฤศจิกายน
ผู้นำแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์
หลังจากสงครามสิ้นสุดลงในปี 1871 ในที่สุด Renoir ก็กลับไปปารีส เขาและเพื่อนของเขาบางคนรวมถึง Pissarro, Monet, Cézanneและ Edgar Degas ตัดสินใจที่จะแสดงผลงานของตัวเองในปารีสในปี 1874 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์คนแรก ชื่อของกลุ่มมาจากการวิจารณ์ที่สำคัญเกี่ยวกับการแสดงของพวกเขาซึ่งผลงานดังกล่าวถูกเรียกว่า "การแสดงผล" แทนที่จะเป็นภาพวาดที่เสร็จสิ้นโดยใช้วิธีการดั้งเดิม Renoir เช่นเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นสวมกอดพาเลตต์ที่สว่างกว่าสำหรับภาพวาดของเขาซึ่งทำให้พวกเขารู้สึกอบอุ่นและอบอุ่นยิ่งขึ้น นอกจากนี้เขายังใช้พู่กันแบบต่าง ๆ เพื่อจับภาพศิลปะของเขาบนผืนผ้าใบ
ในขณะที่นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกไม่ประสบความสำเร็จในไม่ช้าเรนัวร์ก็พบลูกค้าอุปถัมภ์คนอื่น ๆ เพื่อขับเคลื่อนอาชีพของเขา ผู้จัดพิมพ์ผู้มั่งคั่งจอร์ชสชาร์เพนเทียร์และมาร์เกรียภรรยาของเขาสนใจศิลปินเป็นอย่างมากและเชิญเขาให้เข้าร่วมการชุมนุมทางสังคมมากมายที่บ้านในปารีส ผ่าน Charpentiers, Renoir พบนักเขียนชื่อดังเช่น Gustave Flaubert และÉmile Zola เขายังได้รับค่าคอมมิชชั่นจากเพื่อนของทั้งคู่ ภาพวาด 2421 ของเขา "มาดามชาร์เพนเทียร์และลูก ๆ ของเธอ" เป็นจุดเด่นในห้องโถงของทางการในปีต่อมาและทำให้เขาชื่นชมอย่างยิ่งยวด
ความสำเร็จระดับนานาชาติ
ได้รับทุนจากเงินค่าคอมมิชชั่นของเขา Renoir เดินทางหลายครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1880 เขาไปเยี่ยมแอลจีเรียและอิตาลีและใช้เวลาในตอนใต้ของฝรั่งเศส ขณะอยู่ในเนเปิลส์อิตาลี Renoir ทำงานในรูปของนักแต่งเพลงชื่อดัง Richard Wagner นอกจากนี้เขายังวาดผลงานชิ้นเอกสามชิ้นของเขา "Dance in the Country" "Dance in the City" และ "Dance at Bougival" ในเวลานี้
เมื่อชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น Renoir ก็เริ่มปักหลัก ในที่สุดเขาก็แต่งงานกับแฟนเก่าแก่ของเขา Aline Charigot ในปี 1890 ทั้งคู่มีลูกชายปิแอร์ที่เกิดในปี 1885 Aline ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของผลงานหลายชิ้นของเขารวมถึง "Mother Nursing Her Child" (1886) ครอบครัวที่กำลังเติบโตของเขาด้วยการเพิ่มบุตรชายของฌองในปี 1894 และ Claude ในปี 1901 ก็เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพเขียนจำนวนหนึ่ง
ในขณะที่เขาอายุมากขึ้น Renoir ยังคงใช้พู่กันขนนกเครื่องหมายการค้าของเขาเพื่ออธิบายฉากชนบทและบ้านเป็นหลัก อย่างไรก็ตามงานของเขาพิสูจน์ให้เห็นว่ามีความท้าทายทางร่างกายมากขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับศิลปิน Renoir ต่อสู้ครั้งแรกกับโรคไขข้อในช่วงกลางปี 1890 และโรคทำให้เขาตลอดชีวิตของเขา
ปีสุดท้าย
ในปี 1907 เรนัวร์ซื้อที่ดินใน Cagnes-sur-Mer ที่ซึ่งเขาสร้างบ้านโอฬารสำหรับครอบครัวของเขา เขายังคงทำงานวาดภาพทุกครั้งที่ทำได้ คนเป็นโรคไขข้อทำให้เสียโฉมมือของเขาทิ้งนิ้วของเขาขดอย่างถาวร Renoir มีโรคหลอดเลือดสมองในปี 1912 ซึ่งทำให้เขาอยู่ในรถเข็น ในช่วงเวลานี้เขาลองใช้รูปปั้น เขาทำงานร่วมกับผู้ช่วยในการสร้างผลงานจากภาพวาดบางส่วนของเขา
Renoir ที่มีชื่อเสียงระดับโลกยังคงวาดภาพต่อไปจนกระทั่งเขาตาย เขามีชีวิตอยู่นานพอที่จะเห็นผลงานชิ้นหนึ่งของเขาที่ซื้อโดยลูฟร์ในปี 1919 ซึ่งเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับศิลปินใด ๆ Renoir เสียชีวิตในเดือนธันวาคมที่บ้านของเขาใน Cagnes-sur-Mer ประเทศฝรั่งเศส เขาถูกฝังอยู่ถัดจากภรรยาของเขา Aline (ผู้ที่เสียชีวิตในปี 2458) ในบ้านเกิดของเธอที่เมือง Essoyes ประเทศฝรั่งเศส
นอกเหนือจากงานศิลปะกว่าสองร้อยชิ้นแล้ว Renoir ยังเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายเช่น Pierre Bonnard, Henri Matisse และ Pablo Picasso เป็นเพียงไม่กี่คนที่ได้รับประโยชน์จากสไตล์และวิธีการของ Renoir