เนื้อหา

• สรุป
• หมู่บ้าน
• รังผึ้ง
• สงครามสันติภาพและการปฏิวัติ
• เที่ยวบิน
• ท่าเรือผีสิง
• กลับ

Marc Chagall เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เกิดใน Belorussian ซึ่งผลงานส่วนใหญ่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของการเชื่อมโยงทางอารมณ์มากกว่าภาพพื้นฐานแบบดั้งเดิม

สรุป

Marc Chagall เกิดที่เบลารุสในปีพ. ศ. 2430 และเริ่มสนใจงานศิลปะเป็นอย่างมาก หลังจากศึกษาภาพวาดในปี 1907 เขาออกจากรัสเซียไปปารีสซึ่งเขาอาศัยอยู่ในอาณานิคมศิลปินในเขตชานเมืองของเมือง ผสมผสานความเป็นส่วนตัวและความฝันในจินตนาการของเขาด้วยคำแนะนำของลัทธิฟัวซ์และคิวบิสนิยมในฝรั่งเศสในเวลานั้นชากาลสร้างงานที่ยั่งยืนที่สุดของเขารวมถึง ฉันและหมู่บ้าน (1911) - บางส่วนจะถูกนำมาแสดงในนิทรรศการ Salon des Indépendants หลังจากกลับมาที่ Vitebsk เพื่อเยี่ยมในปี 2457 การระบาดของ WWI ติดกับชากาลในรัสเซีย เขากลับมาที่ฝรั่งเศสในปี 2466 แต่ถูกบังคับให้หนีออกนอกประเทศและการกดขี่ข่มเหงของนาซีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง การค้นพบที่หลบภัยในสหรัฐอเมริกาชากัลเริ่มมีส่วนร่วมในฉากและการออกแบบเครื่องแต่งกายก่อนจะกลับไปฝรั่งเศสในปี 2491 ในปีต่อ ๆ มาเขาได้ทดลองกับศิลปะรูปแบบใหม่และได้รับมอบหมายให้ผลิตงานขนาดใหญ่จำนวนมาก Chagall เสียชีวิตใน St. -Paul-de-Vence ในปี 1985

หมู่บ้าน

Marc Chagall เกิดในชุมชน Hassidic เล็ก ๆ ในเขตชานเมือง Vitebsk ประเทศเบลารุสเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1887 พ่อของเขาเป็นชาวประมงและแม่ของเขาเป็นร้านขายของกระจุกกระจิกเล็ก ๆ ในหมู่บ้าน เด็กชากัลเข้าเรียนที่โรงเรียนประถมศึกษาของชาวยิวซึ่งเขาเรียนภาษาฮีบรูและพระคัมภีร์ก่อนเข้าเรียนที่โรงเรียนของรัฐในรัสเซีย เขาเริ่มเรียนรู้พื้นฐานของการวาดในช่วงเวลานี้ แต่บางทีที่สำคัญกว่านั้นเขาซึมซับโลกรอบตัวเขาเก็บภาพและแก่นเรื่องที่จะนำไปใช้ในการทำงานส่วนใหญ่ในภายหลัง

ตอนอายุ 19 ชากัลล์ลงทะเบียนที่โรงเรียนศิลปะเอกชนชาวยิวทั้งหมดและเริ่มการศึกษาอย่างเป็นทางการในการวาดภาพเรียนสั้น ๆ กับศิลปินภาพเหมือน Yehuda Pen อย่างไรก็ตามเขาออกจากโรงเรียนหลังจากหลายเดือนย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1907 เพื่อศึกษาที่ Imperial Society เพื่อการคุ้มครองศิลปกรรม ในปีต่อมาเขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียน Svanseva โดยศึกษากับนักออกแบบชุดLéon Bakst ซึ่งผลงานของเขาได้รับการแนะนำในบัลเล่ต์ Russes ของ Sergei Diaghilev ประสบการณ์เริ่มต้นนี้จะพิสูจน์ว่ามีความสำคัญต่ออาชีพการทำงานของ Chagall ในภายหลังเช่นกัน

แม้จะมีคำสั่งอย่างเป็นทางการนี้และความนิยมที่แท้จริงของความนิยมในรัสเซียในเวลานั้น Chagall ก็ได้สร้างสไตล์ส่วนตัวของตัวเองขึ้นมาซึ่งมีลักษณะที่ไม่เป็นจริงเหมือนฝันและผู้คนสถานที่และภาพใกล้เคียงกับหัวใจของเขา ตัวอย่างบางส่วนจากช่วงเวลานี้เป็นของเขา หน้าต่าง Vitebsk (1908) และ คู่หมั้นของฉันกับถุงมือดำ (1909) ซึ่งภาพเบลล่าโรเซนเฟลด์ซึ่งเขาเพิ่งหมั้น

รังผึ้ง

แม้จะมีความโรแมนติคกับเบลล่า แต่ในปี 1911 เงินช่วยเหลือจากสมาชิกรัฐสภารัสเซียและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Maxim Binaver ทำให้ชากาลล์ย้ายไปอยู่ที่ปารีสประเทศฝรั่งเศส หลังจากลงหลักปักฐานที่ Montparnasse ครู่หนึ่ง Chagall ก็ย้ายไปยังอาณานิคมของศิลปินชื่อ La Ruche (“ The Beehive”) ซึ่งเขาเริ่มทำงานเคียงบ่าเคียงไหล่กับจิตรกรเช่น Amedeo Modigliani และ Fernand Léger จี๊ดกวี Guillaume Apollinaire พวกเขากระตุ้นและภายใต้อิทธิพลของลัทธิฟู่นิยมและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่ได้รับความนิยมอย่างมากชากัลก็ทำให้จานสีของเขาสว่างขึ้นและผลักดันสไตล์ของเขาให้ไกลออกไปจากความเป็นจริงฉันและหมู่บ้าน (1911) และ แสดงความเคารพต่อ Apollinaire (1912) เป็นหนึ่งในผลงานของชาวปารีสในช่วงแรกของเขาซึ่งถือว่าเป็นช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จและเป็นตัวแทนของเขา

แม้ว่าผลงานของเขาจะอยู่ในรูปแบบที่แตกต่างจากนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมของเขาในช่วงปี 1912 ถึง 1914 Chagall ได้จัดแสดงภาพวาดหลายภาพในนิทรรศการ Salon des Indépendantsประจำปีซึ่งงานของ Juan Gris, Marcel Duchamp และ Robert Delaunay เป็นงานศิลปะ . ความนิยมของ Chagall เริ่มแพร่กระจายเกินกว่า La Ruche และในเดือนพฤษภาคม 1914 เขาเดินทางไปเบอร์ลินเพื่อช่วยจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ Der Sturm Gallery Chagall ยังคงอยู่ในเมืองจนกว่าจะมีการแสดงที่ได้รับการยอมรับอย่างสูงเปิดในเดือนมิถุนายน จากนั้นเขาก็กลับไปที่ Vitebsk โดยไม่ทราบเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้น

สงครามสันติภาพและการปฏิวัติ

ในเดือนสิงหาคม 1914 การระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้แผนการของ Chagall กลับไปที่ปารีส ความขัดแย้งทำให้กั้นการไหลของงานสร้างสรรค์ของเขาเพียงเล็กน้อยแทนที่จะให้เขาเข้าถึงฉากวัยเด็กได้โดยตรงซึ่งจำเป็นต่องานของเขาดังที่เห็นในภาพวาดเช่น ยิวในกรีน (1914) และ กว่า Vitebsk (1914) ภาพเขียนของเขาในยุคนี้ยังเป็นภาพของผลกระทบของสงครามในภูมิภาคเช่นเดียวกัน ทหารที่บาดเจ็บ (1914) และ โยธวาทิต (1915) แต่ถึงแม้จะมีความยากลำบากของชีวิตในช่วงสงคราม แต่ก็พิสูจน์ได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่สนุกสนานสำหรับชากาล ในเดือนกรกฎาคมปี 1915 เขาแต่งงานกับเบลล่าและเธอให้กำเนิดลูกสาวหนึ่งคนในไอด้าในปีต่อมา ลักษณะที่ปรากฏในงานเช่น วันเกิด (1915), เบลล่าและไอด้าริมหน้าต่าง (1917) และภาพวาด“ คู่รัก” ของเขาหลายภาพให้ความเหลือบของเกาะแห่งความสุขในบ้านที่เป็นของ Chagall ท่ามกลางความโกลาหล

เพื่อหลีกเลี่ยงการรับราชการทหารและอยู่กับครอบครัวใหม่ของเขา Chagall เข้าดำรงตำแหน่งเสมียนในกระทรวงเศรษฐกิจสงครามในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในขณะที่เขาเริ่มทำงานกับอัตชีวประวัติของเขาและยังแช่ตัวเองในฉากศิลปะในท้องถิ่นตีสนิทนักประพันธ์บอริส Pasternak อื่น ๆ ในกลุ่ม นอกจากนี้เขายังแสดงผลงานของเขาในเมืองและได้รับการยอมรับในไม่ช้า ความประพฤติไม่ดีนั้นจะพิสูจน์ได้ว่ามีความสำคัญต่อการปฏิวัติรัสเซียในปีพ. ศ. 2460 เมื่อเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บังคับการกรมวิจิตรศิลป์ในเมืองไวต์สค์ ในตำแหน่งใหม่ของเขา Chagall รับหน้าที่ดำเนินโครงการต่าง ๆ ในภูมิภาครวมถึงการก่อตั้ง 1919 ของ Academy of the Arts แม้จะมีความพยายามเหล่านี้ความแตกต่างในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขาในที่สุดก็ไม่แยแส Chagall ในปี 1920 เขาละทิ้งตำแหน่งของเขาและย้ายครอบครัวของเขาไปยังมอสโกซึ่งเป็นเมืองหลวงหลังการปฏิวัติของรัสเซีย

ในมอสโก Chagall ก็ได้รับหน้าที่ให้สร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับโปรดักชั่นต่าง ๆ ที่ Moscow State Yiddish Theatre ซึ่งเขาจะวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังหลายชุด โรงละครยิวเบื้องต้น เช่นกัน ในปี 1921 Chagall ก็พบว่าทำงานเป็นครูในโรงเรียนสำหรับเด็กกำพร้าสงคราม อย่างไรก็ตามในปี 1922 ชากัลก็พบว่างานศิลปะของเขาหลุดพ้นไปจากความโปรดปรานและแสวงหาขอบเขตอันไกลโพ้นใหม่ที่เขาทิ้งไว้ให้รัสเซียเป็นอย่างดี

เที่ยวบิน

หลังจากพักอยู่ที่เบอร์ลินซึ่งเขาหางานกู้คืนที่ Der Sturm ไม่สำเร็จก่อนสงคราม Chagall ย้ายครอบครัวของเขาไปที่ปารีสในเดือนกันยายน 1923 หลังจากนั้นไม่นานเขาก็รับหน้าที่จากตัวแทนจำหน่ายศิลปะและผู้เผยแพร่ Ambroise Vollard ชุดแกะสลักสำหรับนวนิยายใหม่ของนิโคไลโกกอลในปี 1842 จิตวิญญาณที่ตายแล้ว. สองปีต่อมา Chagall เริ่มทำงานกับ Jean de la Fontaine ฉบับที่มีภาพประกอบ นิทานและในปี 1930 เขาได้สร้างการแกะสลักสำหรับฉบับพันธสัญญาเดิมที่มีภาพประกอบซึ่งเขาเดินทางไปปาเลสไตน์เพื่อทำการวิจัย

งานของ Chagall ในช่วงเวลานี้ทำให้เขาประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินคนหนึ่งและทำให้เขาสามารถเดินทางไปทั่วยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขายังเผยแพร่อัตชีวประวัติของเขา ชีวิตของฉัน (1931) และในปี 1933 ได้รับการหวนกลับที่ Kunsthalle ในบาเซิลสวิตเซอร์แลนด์ แต่ในขณะเดียวกันความนิยมของ Chagall ก็กำลังแพร่กระจายเช่นกันเช่นกันคือการคุกคามของลัทธิฟาสซิสต์และลัทธินาซี แยกออกระหว่างการ "ทำความสะอาด" ทางวัฒนธรรมที่ดำเนินการโดยนาซีในประเทศเยอรมนีงานของ Chagall ได้รับคำสั่งให้นำออกจากพิพิธภัณฑ์ทั่วประเทศ ต่อมาหลายชิ้นถูกไฟไหม้และอีกหลายชิ้นถูกจัดแสดงในนิทรรศการ“ ศิลปะที่เสื่อมสลาย” ในปี 1937 ที่มิวนิค ความกังวลของ Chagall เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่หนักใจเหล่านี้และการกดขี่ข่มเหงชาวยิวโดยทั่วไปสามารถเห็นได้ในภาพวาดปี 1938 ของเขา การตรึงกางเขนสีขาว.

ด้วยการปะทุของสงครามโลกครั้งที่สอง Chagall และครอบครัวของเขาย้ายไปยังภูมิภาคลัวร์ก่อนที่จะย้ายไปทางทิศใต้ไกลกว่ามาร์เซย์หลังจากการรุกรานของฝรั่งเศส พวกเขาพบที่หลบภัยที่แน่นอนมากขึ้นเมื่อในปี 1941 ชื่อของ Chagall ถูกเพิ่มโดยผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MOMA) ในมหานครนิวยอร์กในรายชื่อศิลปินและปัญญาชนที่ถือว่าเสี่ยงต่อการรณรงค์ต่อต้านยิวของนาซีมากที่สุด . Chagall และครอบครัวของเขาจะเป็นหนึ่งในคนมากกว่า 2,000 คนที่ได้รับวีซ่าและหลบหนีด้วยวิธีนี้

ท่าเรือผีสิง

เมื่อมาถึงนครนิวยอร์กในเดือนมิถุนายน 2484 ชากาลค้นพบว่าเขาเป็นศิลปินที่รู้จักกันดีและแม้จะมีกำแพงกั้นภาษาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนศิลปินชาวยุโรปที่ถูกเนรเทศ ปีต่อมาเขาได้รับมอบหมายจากนักออกแบบท่าเต้นLéonide Massine ให้ออกแบบชุดและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Alekoอ้างอิงจาก“ The Gypsies” ของ Alexander Pushkin และตั้งเป็นเพลง Pyotr Ilyich Tchaikovsky

แต่ถึงแม้เขาจะตั้งรกรากอยู่ในความปลอดภัยของบ้านชั่วคราวของเขาความคิดของ Chagall ก็ถูกครอบงำโดยชะตากรรมของชาวยิวในยุโรปและการทำลายล้างของรัสเซียเช่นภาพวาดเช่น การตรึงกางเขนสีเหลือง (1943) และ นักเล่นปาหี่ (2486) ระบุ ระเบิดที่เกิดขึ้นเป็นส่วนตัวมากขึ้นทำให้ชากาลในเดือนกันยายน 2487 เมื่อเบลล่าที่รักของเขาเสียชีวิตจากการติดเชื้อไวรัสทำให้ศิลปินไร้ความสามารถด้วยความเศร้าโศก ความโศกเศร้าของเขาที่สูญเสียภรรยาของเขาจะหลอกหลอน Chagall มาหลายปีแล้วซึ่งเป็นภาพที่เจ็บปวดที่สุดในปี 1945 รอบตัวเธอ และ เทียนแต่งงาน.

ทำงานผ่านความเจ็บปวดของเขาในปี 1945 Chagall เริ่มออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายเพื่อผลิตบัลเล่ต์ของ Igor Stravinsky ไฟร์เบิร์ดซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปีพ. ศ. 2492 วิ่งไปจนถึงปี 1965 และได้รับการจัดแสดงหลายต่อหลายครั้งนับตั้งแต่ นอกจากนี้เขายังมีส่วนเกี่ยวข้องกับศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษชื่อเวอร์จิเนียแมคนีลและในปี 2489 เธอก็ให้กำเนิดลูกชายเดวิด รอบคราวนี้ Chagall ก็เป็นเรื่องของการจัดนิทรรศการย้อนหลังที่ MOMA และสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก

กลับ

หลังจากเจ็ดปีที่ถูกเนรเทศในปี 1948 Chagall กลับไปที่ฝรั่งเศสกับเวอร์จิเนียและเดวิดเช่นเดียวกับลูกสาวของเวอร์จิเนียฌองจากการแต่งงานครั้งก่อน การมาถึงของพวกเขาใกล้เคียงกับการตีพิมพ์ฉบับของ Chagall จิตวิญญาณที่ตายแล้วซึ่งถูกขัดจังหวะโดยการโจมตีของสงคราม ฉบับของ นิทาน เนื้อเรื่องงานของเขาถูกตีพิมพ์ในปี 1952 และหลังจาก Chagall เสร็จสิ้นการแกะสลักที่เขาเริ่มในปี 1930 พระคัมภีร์ของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี 1956

ในปี 1950 Chagall และครอบครัวของเขาย้ายไปทางใต้สู่ Saint-Paul-de-Vence บน French Riviera เวอร์จิเนียทิ้งเขาในปีหน้า แต่ในปี 1952 Chagall ได้พบกับ Valentina“ Vava” Brodsky และแต่งงานกับเธอหลังจากนั้นไม่นาน วาเลนตินาซึ่งกลายเป็นผู้จัดการที่ไร้สาระของชากาลมีจุดเด่นในการถ่ายภาพบุคคลในเวลาต่อมา

ในชีวิตในฐานะจิตรกรที่มั่นคง Chagall ก็เริ่มแตกแขนงออกมาทำงานในงานประติมากรรมและเซรามิกรวมถึงเรียนรู้ศิลปะของหน้าต่างกระจกสี งานที่สำคัญของเขาในเวลาต่อมามีอยู่ในรูปของค่าคอมมิชชั่นขนาดใหญ่ทั่วโลก ไฮไลท์จากช่วงเวลานี้คือหน้าต่างกระจกสีสำหรับโบสถ์ที่ศูนย์การแพทย์มหาวิทยาลัย Hadassah Hebrew ในกรุงเยรูซาเล็ม (เสร็จสมบูรณ์ในปี 1961), Saint-Étienne Cathedral ในเมตซ์ (เสร็จสมบูรณ์ในปี 1968) อาคารสหประชาชาติในนิวยอร์กซิตี้ (เสร็จสมบูรณ์ในปี 1964 ) และโบสถ์ All Saint ในไมนซ์, เยอรมนี (เสร็จสมบูรณ์ 1978); เพดานของ Paris Opéra (สร้างเสร็จในปี 1964); และจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ New York Metropolitan Opera (สร้างเสร็จในปี 1964) ซึ่งเขาออกแบบชุดและเครื่องแต่งกายเพื่อผลิต Wolfgang Amadeus Mozart ในปี 1967 ขลุ่ยวิเศษ.

ในปี 1977 Chagall ได้รับ Grand Medal of Legion of Honor ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส ในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินเพียงไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ที่ได้รับนิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2528 ในแซ็ง - ปอล - เดอ - วองซ์เมื่ออายุ 97 ปีทิ้งงานไว้มากมายพร้อมกับมรดกอันยาวนานในฐานะศิลปินชาวยิวที่มีชื่อเสียงและเป็นผู้บุกเบิกสมัยใหม่