ไอคอนฮอลลีวูดที่โดดเด่นในเพลง Madonnas "Vogue"

ผู้เขียน: Laura McKinney
วันที่สร้าง: 7 เมษายน 2021
วันที่อัปเดต: 6 พฤษภาคม 2024
Anonim
ไอคอนฮอลลีวูดที่โดดเด่นในเพลง Madonnas "Vogue" - ชีวประวัติ
ไอคอนฮอลลีวูดที่โดดเด่นในเพลง Madonnas "Vogue" - ชีวประวัติ

เนื้อหา

ตีท่า สาววัสดุแร็พเกี่ยวกับใบหน้าที่โด่งดังเหล่านี้ในเพลงคลาสสิกยุค 90 ของเธอ

เกรตาการ์โบนักแสดงหญิงชาวสวีเดน - อเมริกันถือเป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิกและความงามอันน่าทึ่งของเธอ - มีชื่อเสียงในด้านคิ้วดินสอบางและดวงตาที่ร้อนระอุ ในช่วงปี 1920 และ 30 เธอได้สร้างภาพยนตร์ที่มีความเงียบเช่น ฝนตกหนัก (1926) และ เนื้อและปีศาจ (1926) และต่อมาเปลี่ยนเป็นภาพยนตร์พูดคุยคะแนนใหญ่ด้วย แอนนี่คริสตี้ (1930), มาธาฮาริ (1931), โรงแรมแกรนด์ (1932) และ คามิลล์ (1936) ในการ์โบสร้างภาพยนตร์ 28 เรื่องในอาชีพของเธอและได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลอคาเดมีอวอร์ดสามครั้ง - หลังจากได้รับรางวัลออสการ์ในปี 2497 ส่วนตัวการ์โบเกษียณจากการแสดงเมื่ออายุ 35 และใช้เวลาหลายปีต่อมา


มาริลีนมอนโร

ด้วยผมสีบลอนด์แพลตตินั่มของเธอเสียงลมหายใจและเส้นโค้งมาริลีนมอนโรตั้งตัวเธอเองเป็นกระสุนสีบลอนด์ที่ชัดเจนและสัญลักษณ์ทางเพศสำหรับทุกเพศทุกวัย วัยเด็กที่มีปัญหาของเธอในฐานะเด็กกำพร้าหลอกหลอนเธอตลอดอาชีพการงานของเธอแม้จะประสบความสำเร็จอย่างมากกับภาพยนตร์เช่นนี้ สุภาพบุรุษชอบสีบลอนด์ (1953), วิธีการแต่งงานกับเศรษฐี (1953), คันเจ็ดปี (1955) และ บางคนชอบมันร้อน (1959) ปีศาจภายในของเธอไม่ลดละแม้จะแต่งงานกับผู้ชายที่ประสบความสำเร็จอย่าง Arthur Miller และ Joe DiMaggio ซึ่งในที่สุดเธอทั้งคู่ก็หย่ากัน ในขณะที่กำลังเดินทางไปทำบางสิ่งที่จะกลับมาพร้อมกับภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเธอ มีบางอย่างให้มอนโรถูกพบศพในบ้านเบรนท์วูดของเธอจากยาเกินขนาด barbiturate ที่ชัดเจนเมื่ออายุ 36 ปี

มาร์ลีนดีทริช

ในฐานะที่เป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงชาวฮอลลีวูดที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในช่วงเวลาของเธอมาร์ลีนดีทริชมีอาชีพการงานที่ยาวนานถึงเจ็ดสิบปีด้วยความสามารถอันน่าพิศวงของเธอ ตลอดช่วงทศวรรษ 1920 นักแสดงหญิงชาวเยอรมันที่เกิดมาเป็นนักแสดงภาพยนตร์เงียบที่ต้องการตัวในที่สุดก็ย้ายไปที่ภาพยนตร์พูดคุยเช่น โมร็อกโก (1930), เซี่ยงไฮ้เอ็กซ์เพรส (1932) และ ปรารถนา (1936) เธอเป็นผู้มีชื่อเสียงในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและเริ่มอาชีพสองทศวรรษในฐานะนักแสดงสดที่เริ่มขึ้นในปี 1950 นอกเหนือจากงานภาพยนตร์ของเธอแล้วดิทริชยังเป็นนักมนุษยธรรมที่กระตือรือร้นให้การสนับสนุนสิทธิของผู้ลี้ภัยชาวเยอรมันและชาวฝรั่งเศสในช่วงสงคราม


Joe DiMaggio

ในช่วงระยะเวลา 13 ปีของเขาในเมเจอร์ลีกเบสบอล Joe DiMaggio เป็นนิวยอร์กแยงกี้ผ่านและผ่าน ในฐานะที่เป็นวิมุตติกึ่งกลาง MVP สามครั้งและแชมป์เวิลด์ซีรีส์เก้าเวลา DiMaggio ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้เล่นที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์เบสบอล ในปี 1955 เขาได้กลายเป็น Baseball Hall of Famer และยังจำได้ว่าเขาทุ่มเทให้กับมาริลีนมอนโรภรรยาอดีตที่ยั่งยืน ทั้งคู่แต่งงานกันในเดือนมกราคม 2497 ซึ่งได้รับการขนานนามว่า "การแต่งงานแห่งศตวรรษ" สหภาพใช้เวลาน้อยกว่าหนึ่งปี (แม้จะมีการเกี้ยวพาราสี 18 เดือน) แต่พวกเขายังคงเป็นเพื่อนสนิท มีรายงานว่า DiMaggio กุหลาบส่งมอบห้องใต้ดินของเธอสามครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 20 ปี

มาร์ลอนแบรนโด

มาร์ลอนแบรนโดอาจเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องของภาพลักษณ์ที่ดีของเขาในวัยหนุ่มสาวและต่อมาเพื่อความเป็นตัวของตัวเอง แต่สถานะการทำงานของเขาในฐานะนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ยังคงไม่บุบสลาย บทบาทของเขาในภาพยนตร์ที่น่าจดจำเช่น รถรางที่มีชื่อว่า Desire (1951), ที่ริมน้ำ (1954) และ เจ้าพ่อ (1972) - สองคนสุดท้ายที่เขาได้รับรางวัลอคาเดมีอวอร์ด - เปลี่ยนภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมของภาพยนตร์ ด้วยความนิยมบล็อกบัสเตอร์เพิ่มเติมเช่น แทงโก้ครั้งสุดท้ายในปารีส (1972) และ คติตอนนี้ (1979), แบรนโดรักษาตำแหน่งของเขาในฐานะหนึ่งในนักแสดงที่ได้รับค่าจ้างสูงสุดในยุคของเขาและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือของเขา


เจมส์ดีน

James Dean สร้างภาพยนตร์เพียงสามเรื่องในช่วงเวลาสั้น ๆ ของเขา - กบฏที่ไร้สาเหตุ (1955), ทางตะวันออกของอีเดน (1955) และ ยักษ์ (1956) - ถึงกระนั้นเขาก็กลายเป็นกำลังใน Hollywood ด้วยวิธีการทะเลาะเบาะแว้งของตัวละครและการแสดงออกที่เหินห่างทำให้ Dean กลายเป็นสัญลักษณ์ของรุ่นของเขา แต่เขาไม่มีโอกาสได้สำรวจพรสวรรค์ทางศิลปะของเขาต่อไป เมื่อคณบดีไม่ได้ทำหน้าที่เขาเป็นคนขับรถแข่งมืออาชีพ ด้วยวัยเพียง 24 ปีชีวิตของเขาถูกตัดขาดจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ความเร็วสูงจากทางหลวงแคลิฟอร์เนียเมื่อนักเรียนแคลโพลีชนกับรถยนต์ของคณบดี ดีนถูกฆ่าตายทันที

เกรซเคลลี่

อาชีพฮอลลีวูดของเธออาจอายุสั้น แต่เกรซเคลลี่ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงยอดนิยมของภาพยนตร์คลาสสิก เคลลี่หันหัวเริ่มต้นในปี 1953 กับภาพยนตร์ Mogambo และกลายเป็นดาวมา สาวประเทศ (1954) ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม มีการเปิดตัวบ็อกซ์ออฟฟิศอื่น ๆ รวมถึงภาพยนตร์ที่กำกับโดย Alfred Hitchcock กด M เพื่อสังหาร (1954), หน้าต่างด้านหลัง (1954) และ เพื่อจับขโมย (1955) ร่วมแสดงกับแครีแกรนท์ แต่เมื่ออายุ 26 ปีเคลลี่ก็พร้อมที่จะกล่าวคำอำลากับฮอลลีวูดและรับชีวิตราชวงศ์ในฐานะเจ้าหญิงแห่งโมนาโกผ่านการแต่งงานกับเจ้าชายเรนเนียร์ที่ 3 หลังจากมีลูกสามคนพร้อมกับเจ้าชายและรับใช้ประเทศอย่างบุญธรรมมานานหลายสิบปีเจ้าหญิงเกรซเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์เมื่ออายุ 52 ปี

ฌองฮาร์โลว์

Jean Harlow เป็นหนึ่งในดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นสัญลักษณ์ทางเพศของภาพยนตร์ฮอลลีวูดในยุค 1930 (ความจริงสนุก: ฮาวเวิร์ดฮิวจ์เสนอ 10,000 ดอลลาร์ให้กับสไตลิสต์คนใดที่สามารถลอกเลียนแบบสีผมสีบลอนด์แพลตตินัมของฮาร์โลว์ แต่ไม่เคยพบใครที่สามารถทำได้สำเร็จ) บทบาทของเธอใน แองเจิลนรก (1930) ช่วยพิสูจน์ความเป็นธนาคารของเธอและเธอก็ติดตามมันด้วยภาพยนตร์ยอดฮิตหลายเรื่องเช่น ฝุ่นสีแดง (1932), ผู้หญิงหัวแดง (1932), รับประทานอาหารเย็นที่ Eight (1933), บ้าบิ่น (1935) และ ซูซี่ (1936) ถึงแม้อาชีพการงานที่รวดเร็วและประสบความสำเร็จของฮาร์โลว์ดาวของเธอจะไม่สว่างจ้าเป็นเวลานาน ด้วยวัยเพียง 26 ปีเธอเสียชีวิตโดยไม่คาดคิดจากภาวะไตวาย

ยีนเคลลี่

ภาพยนตร์เพลงจะไม่เหมือนเดิมหลังจากนักแสดงและนักออกแบบท่าเต้น Gene Kelly เต้นไปในทางนั้น เทคนิคบัลเล่ต์คลาสสิคของพิตส์เบิร์กรวมกับสไตล์การเล่นกีฬาของเขาและรูปลักษณ์ที่ดีทำให้พวกเขาหลงใหลในหัวใจของนักดูหนังและนำเสนอผลงานชิ้นเอกทางสายตาที่พวกเขาไม่เคยสัมผัสมาก่อน เคลลี่ใช้มุมกล้องที่ไม่เหมือนใครและการเคลื่อนไหวที่หนักแน่นในการเล่าเรื่องดนตรีของเขา Kelly เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการแสดงของเขา ชาวอเมริกันในปารีส (1951), จุดยึด Aweigh (1945) และเหนือสิ่งอื่นใด อะโลว์ในสายฝน (1952) การมีส่วนร่วมของเขาในอุตสาหกรรมทำให้เขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ออสการ์ในปี 1952

Fred Astaire

เป็นการแสดงความเคารพต่อบรรพบุรุษของเขายีนเคลลี่เคยกล่าวไว้ว่า "ประวัติศาสตร์ของการเต้นรำในภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยแอสแตร์" ด้วยอาชีพที่ทอดยาวเกือบแปดทศวรรษ Fred Astaire จึงถูกมองว่าเป็นนักเต้นที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ เป็นที่รู้จักกันดีว่ามีแสงสว่างอยู่ที่เท้าของเขาเขาได้รับการจดจำอย่างกว้างขวางในการจับคู่บนหน้าจอกับ Ginger Rogers แสดงเป็นคู่ในภาพยนตร์เช่น หมวกทรงสูง (1935), เวลาสวิง (1936) และ ที่ไร้กังวล (1938) Rogers เรียกเขาว่า "หุ้นส่วนที่ดีที่สุดที่ทุกคนสามารถมีได้" Astaire ศิลปินที่มีความสามารถหลากหลายยังเป็นนักร้องนักออกแบบท่าเต้นและบุคลิกภาพทางโทรทัศน์

Ginger Rogers

"แน่นอนว่าเขาเก่ง แต่อย่าลืมว่า Ginger Rogers ทำทุกอย่างที่เขาทำ ... ไปข้างหลังและในรองเท้าส้นสูง" คำบรรยายใต้ภาพของบ็อบ Thaves และ Frank Ernest ในปี 1982 ในอาชีพที่อุดมสมบูรณ์ของเธอ Rogers กล่าว ภาพยนตร์มากกว่า 70 เรื่องรวมถึงหมวกทรงสูง, เวลาสวิงหย่าร้างเกย์ และ ถนนสายที่ 42. เธอเต้นรำตลอดเส้นทางในช่วงทศวรรษที่ 1930 กับ Fred Astaire และช่วยพลิกโฉมภาพยนตร์เพลง หลังจากนั้นเธอจะกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ 1940 ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมสำหรับบทบาทของเธอ Kitty Foyle. นอกจากนี้เธอยังได้ร่วมกับไอคอน "Vogue" คนอื่น ๆ ในมาริลีนมอนโรด้วยธุรกิจของลิง (1952).

Rita Hayworth

นักเต้นโดยการค้าขายกับรูปลักษณ์ที่สวยงามในการบูต Rita Hayworth เป็นที่รู้จักในนาม "เทพธิดาแห่งความรัก" สำหรับเสน่ห์อันน่าหลงใหลบนหน้าจอของเธอ เธอเป็นหนึ่งในบ็อกซ์ออฟฟิศที่ใหญ่ที่สุดวาดและสาวขาขึ้นของปี 1940 และมีชื่อเสียงที่สุดสำหรับภาพยนตร์ของเธอ Gilda (2489) แต่ก็โด่งดังเพราะเธอร่วมมือกับยีนเคลลี่ในละครเพลง ปกคลุมสาว (1944) อาชีพนักเต้นที่ผ่านการฝึกอบรมอาชีพของเธอจบลงด้วย Ralph Nelson พระพิโรธของพระเจ้า (1972) เฮย์เวิร์ ธ เสียชีวิตจากโรคอัลไซเมอร์ในปี 2530 ซึ่งไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในเวลานั้น แต่เมื่อความเจ็บป่วยของเธอได้รับการเปิดเผยต่อสาธารณชนมันช่วยเพิ่มความตระหนักรู้

Lauren Bacall

เสียงและตาแมวของลอเรนบาคอลทำให้เธอต่อต้านไม่ได้บนหน้าจอขนาดใหญ่และผู้ชมพาเธอไปทันทีเมื่อเธอเปิดตัวภาพยนตร์ของเธอในฐานะนักแสดงนำหญิงใน ที่จะมีและไม่มี (1946) ร่วมแสดงกับสามีในอนาคตของเธอฮัมฟรีย์โบการ์ต Bacall จะยังคงสร้างภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จหลายเรื่องรวมถึง Key Largo (1948), วิธีการแต่งงานกับเศรษฐี (1953), การออกแบบผู้หญิง (1957) และ ฆาตกรรมบนรถด่วนตะวันออก (1976) เธอจะประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนจากหน้าจอเป็นเวทีชนะสอง Tonys สำหรับการแสดงบรอดเวย์ของเธอใน การปรบมือ (1970) และ ผู้หญิงแห่งปี (1981) ในปี 1996 เธอจะได้รับการเสนอชื่อ Academy Award สำหรับบทบาทของเธอใน กระจกมีสองหน้า.

แคทธารีนเฮปเบิร์น

แคทธารีนเฮปเบิร์นได้รับการจัดอันดับให้เป็นนักแสดงหญิงยอดนิยมในโรงภาพยนตร์คลาสสิกฮอลลีวูดที่มีอายุหกสิบปีและได้รับรางวัลออสการ์ถึงสี่รางวัลในสาขานักแสดงหญิงยอดเยี่ยม คุณสมบัติที่กำหนดไว้ของเธอรวมถึงทัศนคติที่ไม่เป็นทางการของเธอเพิ่มความแข็งแกร่งที่เธอแสดงออกในบทบาทของเธอบนเวทีและบนหน้าจอ ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จ ได้แก่ ผักบุ้ง (1933) และ เรื่องราวของฟิลาเดลเฟีย (1940) หลังซึ่งเธอช่วยปรับตัวให้เข้ากับภาพยนตร์เพื่อช่วยฟื้นคืนชีพอาชีพของเธอ ความสมบูรณ์แบบของงานฝีมือของเธออยู่เสมอ Hepburn ท้าทายตัวเองในปีต่อ ๆ มานำแสดงในภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลเช่น ราชินีแอฟริกัน (1951), ทายสิว่าใครจะมากินข้าวเย็น (1967) และ บน Golden Pond (1981) เฮปเบิร์นยังคงแสดงตนในช่วงปลายยุค 80 ของเธออย่างต่อเนื่อง เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 96

Lana Turner

ยังอยู่ในโรงเรียนมัธยมลาน่าเทอร์เนอร์ถูกค้นพบอย่างมีชื่อเสียงที่ร้านมอลต์ฮอลลีวูดเมื่อดาวมาเคาะ เซ็นสัญญากับ MGM ในที่สุดเธอก็กลายเป็นดาราหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสตูดิโอในปี 1940 และจนถึงจุดหนึ่งผู้หญิงที่มีรายได้สูงที่สุดในอเมริกา ด้วยอาชีพที่ยืดออกไปถึงห้าสิบปีเทอร์เนอร์ถือเป็นสัญลักษณ์ทางเพศและเป็นนักแสดงหญิงที่มีความสามารถด้วย บุรุษไปรษณีย์ดังเสมอสองครั้ง (1946) การประสานความสามารถของเธอในการเล่นบทละคร ภาพยนตร์อื่น ๆ ได้แก่ เลวและสวยงาม (1952), เพย์ตันเพลส (1957), การเลียนแบบของชีวิต (1959) และ มาดาม X (1966) ชีวิตส่วนตัวของเทอร์เนอร์ก็นำมาซึ่งความสนใจของสาธารณชน หญิงประเสริฐประหารกลายเป็นเจ้าสาวต่อเนื่องแต่งงานเจ็ดครั้ง

Bette Davis

Katharine Hepburn อาจได้รับการจัดอันดับให้เป็นนักแสดงหญิงยอดเยี่ยมของ American Film Institute ใน Classic Hollywood Cinema แต่ Bette Davis เข้ามาใกล้ในเวลาอันใกล้และไม่ใช่เพราะเธอเล่นตามกฎ เป็นที่รู้จักในเรื่องธรรมชาติที่รุนแรงและมีพลังของเธอเช่นเดียวกับการสูบบุหรี่และเสียงหงุดหงิดของเธอเดวิสเป็นคนดีเลิศเมื่อมันมาถึงงานของเธอ ได้รับการยกย่องจากการแสดงของเธอใน เป็นอันตราย (1935) และ ชั่วร้าย (2481) ซึ่งทั้งคู่ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมเดวิสก็จำได้ถึงบทบาทของเธอ ชัยชนะมืด (1939) และ ทั้งหมดเกี่ยวกับอีฟ (1950) ในปี 1941 เธอกลายเป็นประธานาธิบดีหญิงคนแรกของสถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์ภาพยนตร์และก่อนที่อาชีพของเธอจะจบลงเธอได้รับเครดิตภาพยนตร์โทรทัศน์และละครมากกว่า 100 เรื่อง