เนื้อหา
- สรุป
- ชีวิตช่วงต้นโดยฮัดสัน
- ความมืดและแสงสว่าง
- ภรรยาและรำพึง
- ขอหลังจากศิลปะและ 'Nighthawks'
- รางวัลในปีต่อ ๆ มา
สรุป
เอ็ดเวิร์ดฮ็อปเปอร์เกิดในปี 2425 ฝึกหัดในฐานะนักวาดภาพประกอบและอุทิศอาชีพให้กับการโฆษณาและการแกะสลักเป็นอย่างมาก ได้รับอิทธิพลจากโรงเรียน Ashcan และพักอาศัยในมหานครนิวยอร์กกระโดดเริ่มวาดภาพธรรมดาของชีวิตในเมืองด้วยภาพนิ่งบุคคลนิรนามและองค์ประกอบที่ทำให้เกิดความรู้สึกโดดเดี่ยว ผลงานที่โด่งดังของเขารวมถึง บ้านริมทางรถไฟ (1925), เครื่องขายอาหารอัตโนมัติ(1927) และสัญลักษณ์ Nighthawks (1942) สิ่งที่กระโดดตายในปี 1967
ชีวิตช่วงต้นโดยฮัดสัน
Edward Hopper เกิดเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม 1882 ใน Nyack นิวยอร์กซึ่งเป็นชุมชนการต่อเรือขนาดเล็กในแม่น้ำฮัดสัน น้องคนเล็กของเด็กสองคนในครอบครัวชนชั้นกลางที่มีการศึกษา Hopper ได้รับการสนับสนุนในการแสวงหาความรู้และศิลปะของเขาและเมื่ออายุได้ 5 ขวบก็แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่เป็นธรรมชาติ เขายังคงพัฒนาความสามารถของเขาในระหว่างโรงเรียนมัธยมและโรงเรียนมัธยมทำงานในสื่อต่าง ๆ และสร้างความรักในช่วงต้นสำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์และเรื่องราวของพระ งานเขียนที่เก่าแก่ที่สุดของเขาคือภาพวาดสีน้ำมันของเรือพาย ก่อนที่จะตัดสินใจที่จะไล่ตามอนาคตของเขาในงานศิลปะฮ็อปเปอร์ได้จินตนาการถึงอาชีพในฐานะสถาปนิกทางทะเล
หลังจากจบการศึกษาในปี 1899 ฮ็อปเปอร์ได้เข้าร่วมหลักสูตรการเขียนจดหมายสั้น ๆ ก่อนลงทะเบียนที่โรงเรียนศิลปะและการออกแบบนิวยอร์กซึ่งเขาศึกษากับอาจารย์เช่นอิมเพรสชันนิสต์วิลเลียมเมอร์ริตต์เชสและโรเบิร์ตอองรี ที่เน้นความสมจริงทั้งในรูปแบบและเนื้อหา
ความมืดและแสงสว่าง
หลังจากจบการศึกษาของเขาในปีพ. ศ. 2448 ฮ็อปเปอร์พบงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับ บริษัท โฆษณา แม้ว่าเขาจะพบว่างานสร้างสรรค์ยับยั้งและไม่บรรลุผลสำเร็จ แต่ก็เป็นวิธีหลักที่เขาจะสนับสนุนตัวเองในขณะที่ยังคงสร้างงานศิลปะของตัวเองต่อไป เขายังสามารถเดินทางไปต่างประเทศได้หลายครั้ง - ถึงปารีสในปี 1906, 1909 และ 1910 รวมทั้งสเปนในปี 1910 - ประสบการณ์ที่พิสูจน์ให้เห็นถึงความสำคัญในการปรับเปลี่ยนสไตล์ส่วนตัวของเขา แม้ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการเคลื่อนไหวเชิงนามธรรมเช่นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและ fauvism ในยุโรปสิ่งที่กระโดดถูกนำมาใช้มากที่สุดโดยผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์โดยเฉพาะอย่างยิ่งของ Claude Monet และ Edouard Manet ซึ่งการใช้แสง ผลงานบางชิ้นในช่วงนี้รวมถึง สะพานในปารีส (1906), พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และเรือลงจอด (1907) และ การตกแต่งภายในฤดูร้อน (1909).
ย้อนกลับไปที่สหรัฐอเมริกากระโดดกลับสู่อาชีพประกอบภาพของเขา แต่ก็เริ่มแสดงผลงานศิลปะของเขาเองเช่นกัน เขาเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปินอิสระในปี 1910 และคลังแสงแสดงระหว่างประเทศของปี 1913 ในระหว่างที่เขาขายภาพวาดครั้งแรกของเขา การเดินเรือ (1911) จัดแสดงควบคู่ไปกับผลงานของ Paul Gaugin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas และอื่น ๆ อีกมากมาย ในปีเดียวกันนั้นเองฮ็อปเปอร์ย้ายไปอพาร์ทเมนต์ที่วอชิงตันสแควร์ใน Greenwich Village ของมหานครนิวยอร์กซึ่งเขาจะใช้ชีวิตและทำงานตลอดชีวิต
ภรรยาและรำพึง
ในช่วงเวลานี้กระโดดรูปปั้น (เขายืน 6'5 ") เริ่มต้นการเดินทางช่วงฤดูร้อนเป็นประจำไปยังนิวอิงแลนด์ซึ่งภูมิทัศน์ที่งดงามให้เนื้อหาที่กว้างขวางสำหรับภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ของเขา Squam Light (1912) และ ถนนในรัฐเมน (1914) แต่แม้จะมีอาชีพที่เฟื่องฟูในฐานะนักวาดภาพประกอบ แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1010 Hopper พยายามที่จะค้นหาความสนใจที่แท้จริงในงานศิลปะของเขาอย่างไรก็ตามด้วยการมาถึงของทศวรรษใหม่กลับมาของโชค ในปี 1920 เมื่ออายุ 37 ปี Hopper ได้รับการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่ Whitney Studio Club และจัดโดยนักสะสมงานศิลปะและผู้อุปถัมภ์ Gertrude Vanderbilt Whitney คอลเล็กชันที่โดดเด่นที่สุดคือภาพเขียนของปารีสในฮอปเปอร์
สามปีต่อมาในขณะที่ฤดูร้อนในแมสซาชูเซตส์, กระโดดกลายเป็น reacquainted กับโจเซฟินนิวิสัน, เพื่อนร่วมชั้นอดีตของเขาที่เป็นตัวเองจิตรกรที่ประสบความสำเร็จอย่างเป็นธรรม ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2467 และแยกกันไม่ออกอย่างรวดเร็วมักจะทำงานร่วมกันและมีอิทธิพลต่อสไตล์ของกันและกัน โจเซฟินยังยืนยันอย่างอิจฉาว่าเธอเป็นนางแบบ แต่เพียงผู้เดียวสำหรับภาพวาดในอนาคตที่มีผู้หญิงและมีงานของ Hopper มากมายนับจากนี้เป็นต้นไป
(ข้อมูลในภายหลังจากบันทึกของโจเซฟินนำเสนอโดยนักวิชาการศิลปะเกลเลวินในหนังสือ 1995 Edward Hopper: ชีวประวัติที่ใกล้ชิด นำเสนอการแต่งงานว่ามีความผิดปกติอย่างมากและถูกทำเครื่องหมายโดยการละเมิดจาก Hopper แม้ว่าคู่สามีภรรยาอีกคนที่รู้ว่าทั้งสองคนท้าทายข้อเรียกร้องดังกล่าว)
โจเซฟินมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงของฮอปเปอร์จากน้ำมันสู่สีน้ำและแบ่งปันการเชื่อมโยงโลกศิลปะของเธอกับเขา การเชื่อมต่อเหล่านี้ในไม่ช้าก็นำไปสู่การจัดแสดงนิทรรศการชายคนหนึ่งสำหรับ Hopper ที่ Rehn Gallery ในระหว่างที่สีน้ำทั้งหมดของเขาถูกขาย ความสำเร็จของการแสดงได้รับอนุญาตให้กระโดดออกจากงานภาพประกอบของเขาให้ดีและเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ตลอดชีวิตระหว่างฮอปเปอร์กับเรห์น
ขอหลังจากศิลปะและ 'Nighthawks'
ในที่สุดก็สามารถสนับสนุนตัวเองด้วยงานศิลปะของเขาในช่วงครึ่งหลังของชีวิตของเขาสิ่งที่กระโดดทำผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและยาวนานที่สุดของเขาวาดภาพเคียงข้างกับโจเซฟินที่สตูดิโอวอชิงตันสแควร์ของพวกเขา ผลงานของเขาจากช่วงเวลานี้มักแสดงตำแหน่งของพวกเขาไม่ว่าจะเป็นภาพที่เงียบสงบของประภาคารที่ Cape Elizabeth, Maine ใน ประภาคารที่ Two Lights (1929) หรือผู้หญิงโดดเดี่ยวนั่งอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ เครื่องขายอาหารอัตโนมัติ (1927) ซึ่งเขาแสดงครั้งแรกในรายการที่สองของเขาที่ Rehn เขาขายภาพเขียนจำนวนมากในการแสดงว่าเขาไม่สามารถจัดแสดงได้ในเวลาต่อมาจนกระทั่งเขามีงานใหม่เพียงพอ
ผลงานเด่นอีกชิ้นจากยุคนี้คือภาพวาดของคฤหาสน์สไตล์วิคตอเรียนในปี 1925 ข้างทางรถไฟ บ้านริมทางรถไฟซึ่งในปี 1930 เป็นภาพวาดแรกที่ได้รับจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่จัดตั้งขึ้นใหม่ในนิวยอร์ก นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความภาคภูมิใจที่พิพิธภัณฑ์จัดงานของ Hopper อีกครั้งเขาได้รับการย้อนหลังหนึ่งคนที่นั่นในอีกสามปีต่อมา
แม้จะประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม แต่งานที่ดีที่สุดของฮอปเปอร์ก็ยังมาไม่ถึง ในปี 1939 เขาเสร็จ ภาพยนตร์นิวยอร์กซึ่งภาพหญิงสาวคนหนึ่งนำยืนอยู่คนเดียวในล็อบบี้โรงละครหายไปในความคิด ในเดือนมกราคมปี 1942 เขาวาดภาพวาดที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา Nighthawksเนื้อเรื่องสามอุปถัมภ์และบริกรนั่งอยู่ในร้านอาหารที่มีแสงสว่างสดใสบนถนนที่เงียบสงบและว่างเปล่า ด้วยองค์ประกอบที่สมบูรณ์การใช้แสงอย่างชาญฉลาดและคุณภาพการเล่าเรื่องลึกลับ Nighthawks arguably ย่อมาจาก Hopper ทำงานมากที่สุด มันถูกซื้อมาเกือบจะในทันทีโดยสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกซึ่งจัดแสดงอยู่จนถึงปัจจุบัน
รางวัลในปีต่อ ๆ มา
ด้วยการแสดงออกทางนามธรรมที่เพิ่มขึ้นใกล้กับกลางศตวรรษที่ 20 ความนิยมของ Hopper ก็ลดลง ทั้งๆที่สิ่งนี้เขายังคงสร้างงานที่มีคุณภาพและได้รับการชื่นชมอย่างมาก ในปี 1950 เขาได้รับเกียรติจากการย้อนอดีตที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney และในปี 1952 เขาได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาในนิทรรศการศิลปะนานาชาติ Biennale ของเวนิส หลายปีต่อมาเขาก็เป็นหัวข้อของเวลา เรื่องปกนิตยสารและในปี 1961 Jacqueline Kennedy เลือกงานของเขา House of Squam Light, Cape Ann ที่จะแสดงในทำเนียบขาว
แม้ว่าสุขภาพที่ล้มเหลวของเขาจะค่อยๆชะลอการผลิตของฮอปเปอร์ในช่วงเวลานี้ แต่งานเช่น หน้าต่างโรงแรม (1955), สำนักงานนิวยอร์ก (1963) และ ดวงอาทิตย์ในห้องว่าง (1963) ทั้งหมดแสดงธีมลักษณะอารมณ์และความสามารถในการถ่ายทอดความนิ่ง เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 1967 ที่บ้านวอชิงตันสแควร์ในมหานครนิวยอร์กเมื่ออายุ 84 และถูกฝังอยู่ในบ้านเกิดของ Nyack โจเซฟินเสียชีวิตน้อยกว่าหนึ่งปีต่อมาและยกมรดกทั้งงานของเขาและเธอให้กับพิพิธภัณฑ์วิทนีย์