เนื้อหา
Henri Matisse เป็นศิลปินปฏิวัติและมีอิทธิพลในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องสีสันและรูปแบบของสไตล์ Fauvistสรุป
กว่าหกสิบปีอาชีพศิลปิน Henri Matisse ทำงานในสื่อทุกประเภทตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงงานประติมากรรม ถึงแม้ว่าตัวแบบของเขาจะเป็นแบบดั้งเดิม - เปลือยร่างในภูมิทัศน์ภาพบุคคลมุมมองภายใน - การใช้สีสดใสและรูปแบบที่พูดเกินจริงเพื่อแสดงอารมณ์ทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินผู้มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
ชีวิตในวัยเด็กและการฝึกอบรม
Henri Matisse เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 1869 และเติบโตในเมืองอุตสาหกรรมเล็ก ๆ ของ Bohain-en-Vermandois ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ครอบครัวของเขาทำงานในธุรกิจธัญพืช ในฐานะชายหนุ่ม Matisse ทำงานเป็นเสมียนทางกฎหมายและศึกษาปริญญาด้านกฎหมายในกรุงปารีสจาก 2430 ถึง 2432 กลับไปที่ตำแหน่งในสำนักงานกฎหมายในเมืองแซงต์ - เควนตินเขาเริ่มเรียนวาดภาพในตอนเช้า ก่อนที่เขาจะไปทำงาน เมื่อเขาอายุ 21 ปีมาติสเริ่มวาดภาพขณะพักฟื้นจากอาการป่วยและอาชีพของเขาในฐานะศิลปินได้รับการยืนยัน
ในปีพ. ศ. 2434 มาตีสย้ายไปปารีสเพื่อฝึกฝนศิลปะ เขารับการสอนจากศิลปินที่มีชื่อเสียงและเก่ากว่าในโรงเรียนที่มีชื่อเสียงเช่นAcadémie Julian และÉcole des Beaux-Arts โรงเรียนเหล่านี้สอนตาม“ วิธีการทางวิชาการ” ซึ่งต้องใช้การทำงานจากแบบจำลองสดและคัดลอกผลงานของ Old Masters แต่มาตีสก็เปิดรับงานโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ของ Paul Cézanneและ Vincent van Gogh เมื่ออยู่ที่ปารีส
Matisse เริ่มแสดงผลงานของเขาในการจัดนิทรรศการกลุ่มใหญ่ในปารีสในช่วงกลางทศวรรษ 1890 รวมถึง Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts แบบดั้งเดิมและงานของเขาก็ได้รับความสนใจเป็นอย่างดี เขาเดินทางไปลอนดอนและคอร์ซิกาและในปี 2441 เขาแต่งงานกับAmélie Parayre ซึ่งเขาจะมีลูกสามคน
ระยะเวลาการพัฒนา
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 มาตีสก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของจอร์ชสเซรูตและพอล Signac ผู้วาดในรูปแบบ "Pointillist" ที่มีจุดสีเล็ก ๆ มากกว่าแปรงเต็ม เขาหยุดจัดแสดงที่ร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการและเริ่มส่งผลงานศิลปะของเขาไปยัง Salon des Indépendantsที่ก้าวหน้ามากขึ้นในปี 2444 ในปี 2447 เขาได้จัดแสดงนิทรรศการชายคนเดียวครั้งแรกที่แกลเลอรี่ของตัวแทนจำหน่าย Ambroise Vollard
Matisse มีความคิดสร้างสรรค์ครั้งสำคัญในปีพ. ศ. 2447 และ 2448 การไปเยือน Saint-Tropez ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสเป็นแรงบันดาลใจให้เขาวาดภาพสีสดใสที่สว่างไสวเช่นผ้าใบ Luxe, Calme et volupté (1904-05) และฤดูร้อนในหมู่บ้านทะเลเมดิเตอร์เรเนียนของ Collioure ผลิตงานสำคัญของเขา เปิดหน้าต่าง และ ผู้หญิงกับหมวก ในปี 1905 เขาแสดงภาพเขียนทั้งสองในนิทรรศการ 1905 Salon d’Automne ในปารีส ในการทบทวนการแสดงนักวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยได้กล่าวถึงภาพที่เป็นตัวหนาและบิดเบี้ยวซึ่งวาดโดยศิลปินบางคนที่เขาเรียกว่า“fauves, "หรือ" สัตว์ป่า "
การวาดภาพในสไตล์ที่เป็นที่รู้จักในชื่อว่า Fauvism มาตีสยังคงเน้นถึงพลังทางอารมณ์ของลายเส้นที่เป็นเส้นขนแปรงที่แข็งแรงและสีสันที่สดใสของกรดในงานเช่น ความสุขของชีวิตองค์ประกอบขนาดใหญ่ของเปลือยหญิงในแนวนอน เช่นเดียวกับงานส่วนใหญ่ของ Matisse ฉากนี้จับอารมณ์มากกว่าที่จะพยายามสื่อให้โลกเห็นอย่างสมจริง
ในทศวรรษแรกของศตวรรษ Matisse ก็สร้างรูปปั้นและภาพวาดที่บางครั้งเกี่ยวข้องกับภาพวาดของเขาซ้ำ ๆ และทำให้รูปแบบของเขาง่ายขึ้น
ความสำเร็จและชื่อเสียง
หลังจากค้นพบสไตล์ของเขาเอง Matisse ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาสามารถเดินทางไปยังอิตาลีเยอรมนีสเปนและแอฟริกาเหนือเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ เขาซื้อสตูดิโอขนาดใหญ่ในย่านชานเมืองของกรุงปารีสและเซ็นสัญญากับตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะที่มีชื่อเสียงของ Galerie Bernheim-Jeune ในปารีส งานศิลปะของเขาถูกซื้อโดยนักสะสมที่มีชื่อเสียงเช่นเกอร์ทรูดสไตน์ในปารีสและนักธุรกิจชาวรัสเซีย Sergei I. Shchukin ซึ่งรับหน้าที่เป็นคู่ภาพเขียนที่สำคัญของมาติสซ์ เต้นรำฉัน และ เพลง.
ในผลงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1910 และ 1920 Matisse ยังคงมีความสุขและสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมด้วยองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของสีอิ่มตัวพื้นที่ภาพที่แบนราบรายละเอียดที่ จำกัด และโครงร่างที่แข็งแกร่ง งานบางอย่างเช่น บทเรียนเปียโน (1916) สำรวจโครงสร้างและรูปทรงเรขาคณิตของลัทธิคิวบิสม์การเคลื่อนไหวที่ริเริ่มโดยคู่แข่ง Pablo Picasso ของมาตีส ถึงแม้เขาจะมีสีและรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่วิชาของมาตีสก็มักจะเป็นแบบดั้งเดิม: ฉากในสตูดิโอของเขาเอง (รวมถึง สตูดิโอสีแดง 1911) ภาพบุคคลของเพื่อนและครอบครัวการจัดเรียงตัวเลขในห้องหรือทิวทัศน์
ในปี 1917 Matisse เริ่มใช้ฤดูหนาวในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและในปี 1921 เขาย้ายไปที่เมืองนีซใน French Riviera จากปี 1918 ถึง 1930 เขามักวาดภาพเปลือยหญิงในฉากที่จัดอย่างระมัดระวังภายในสตูดิโอของเขาโดยใช้แสงที่อบอุ่นและพื้นหลังที่มีลวดลาย เขายังทำงานอย่างกว้างขวางในการทำในช่วงปีเหล่านี้
หนังสือวิชาการเล่มแรกเกี่ยวกับ Matisse ถูกตีพิมพ์ในปี 2463 ซึ่งแสดงถึงความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์ของศิลปะสมัยใหม่ขณะที่มันยังคงเกิดขึ้น
ปีต่อ ๆ มาและความตาย
ในอาชีพของเขาในภายหลัง Matisse ได้รับค่าคอมมิชชั่นที่สำคัญหลายอย่างเช่นคมูรัลสำหรับหอศิลป์ของนักสะสมดร. อัลเบิร์ตบาร์นส์แห่งเพนซิลเวเนีย การเต้นรำครั้งที่สองในปี 1931-33 นอกจากนี้เขายังวาดภาพประกอบหนังสือสำหรับชุดคอลเลกชันบทกวีจำนวน จำกัด
หลังการผ่าตัดในปี 2484 มาตีสมักล้มป่วย แม้กระนั้นเขายังคงทำงานจากเตียงในสตูดิโอของเขา เมื่อจำเป็นเขาจะวาดด้วยดินสอหรือถ่านติดกับปลายเสายาวที่ทำให้เขาไปถึงกระดาษหรือผ้าใบ งานสายของเขาเป็นเพียงการทดลองและมีชีวิตชีวาเช่นเดียวกับความก้าวหน้าทางศิลปะก่อนหน้านี้ของเขา มันรวมหนังสือ 2490 ของเขา แจ๊สซึ่งวางความคิดของตัวเองในชีวิตและงานศิลปะเคียงข้างกับภาพที่มีชีวิตชีวาของกระดาษสีพิลึก โครงการนี้นำเขาไปสู่การประดิษฐ์ผลงานที่น่าพิศวงด้วยตัวเองที่โดดเด่นที่สุดหลายชุดของร่างมนุษย์ที่มีรูปร่างที่แสดงออกซึ่งถูกตัดจากกระดาษสีฟ้าสดใสและวางลงบนแผ่นพื้นหลังขนาดเท่าผนัง (เช่น สระว่ายน้ำ, 1952).
หนึ่งในโครงการสุดท้ายของเขา Matisse ได้สร้างโปรแกรมตกแต่งทั้งหมดสำหรับ Chapel of the Rosary in Vence (1948-51) เมืองที่อยู่ใกล้นีซออกแบบหน้าต่างกระจกสีจิตรกรรมฝาผนังเครื่องเรือนและแม้แต่บาทหลวงศักดิ์สิทธิ์ของโบสถ์ .
Matisse เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 1954 ตอนอายุ 84 ในเมือง Nice เขาถูกฝังใน Cimiez ใกล้เคียง เขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีนวัตกรรมและมีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20