เนื้อหา

• สรุป
• ช่วงปีแรก ๆ
• ความก้าวหน้าทางอาชีพ
• ธุรกิจศิลปะ
• ทำงานภายหลัง
• ชีวิตส่วนตัว

ดาเมียนเฮิรสท์ศิลปินชาวอังกฤษตกใจและแปลกใจกับโลกศิลปะด้วยผลงานที่ผิดปกติของเขารวมถึงการจัดแสดงแก้วสัตว์ที่ตายแล้วและรูปปั้นยา

สรุป

ดาเมียนเฮิรสท์เป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่ถกเถียงกันเกิดในบริสตอลประเทศอังกฤษเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน 2508 เขาปรากฏตัวในฐานะผู้นำในขบวนการศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 ผลงานของเขาซึ่งรวมถึงการแสดงสัตว์ที่ตายแล้วและภาพวาดหมุนได้ขายในราคาที่สูงเป็นพิเศษ เฮิรสท์เป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในปัจจุบัน

ช่วงปีแรก ๆ

ยกคาทอลิกดาเมียนเฮิรสท์เติบโตขึ้นในลีดส์ การศึกษาศาสนายุคแรกของเขาจะรวมอยู่ในผลงานศิลปะของเขา เขาแสดงความสนใจในแง่มุมที่น่ากลัวและน่ากลัวของชีวิตในช่วงต้น แม่ของเขาจะอธิบายในภายหลังว่าเขาเป็นเด็กที่เป็นโรค

ในฐานะวัยรุ่นเฮิรสท์ชอบดูหนังสือพยาธิวิทยาที่มีภาพประกอบโดยหลงใหลในภาพของโรคและการบาดเจ็บ นอกจากนี้เขายังแสดงความสนใจในการวาดภาพความหลงใหลในแม่ของเขาสนับสนุน พ่อช่างซ่อมรถยนต์ของเขาออกจากครอบครัวเมื่อเขาอายุเพียง 12 ปี

เฮิรสท์มีปัญหาในฐานะวัยรุ่นและถูกจับได้ว่าขโมยของในร้านสองครั้ง แม้บางครั้งพฤติกรรมดุร้ายของเขาเขาก็ไปโรงเรียน เฮิรสท์ศึกษาศิลปะที่วิทยาลัยช่างทองแห่งมหาวิทยาลัยลอนดอน ในขณะนั้นเขาได้จัดแสดงนิทรรศการ "Freeze" ในปี 1988 โดยมีการจัดแสดงผลงานของ Fiona Rae, Sarah Lucas และคนอื่น ๆ รวมทั้งของเขาเอง

เฮิรสท์และนักเรียนเพื่อนของเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการเคลื่อนไหวที่รู้จักในนามศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ พวกเขาเป็นที่รู้จักสำหรับวัสดุที่ผิดปกติของพวกเขาและสำหรับแนวคิดศิลปะที่ท้าทายของพวกเขา หนึ่งในผลงานแรกของเฮิร์สต์ "With Dead Head" แสดงให้เห็นถึงความสนใจในความตายและเขย่าการจัดตั้งงานศิลปะ ในภาพถ่ายศิลปินที่มีรอยยิ้มขนาดใหญ่บนใบหน้าของเขาโพสท่าถัดจากศีรษะที่ถูกตัดในโรงเก็บศพ

ในขณะที่ทุกคนไม่ได้ติดใจในงานของเขา Hirst ได้รับการสนับสนุนจาก Charles Saatchi ผู้โฆษณาไททันและนักสะสมงานศิลปะ Saatchi ให้ความช่วยเหลือทางการเงินแก่ Hirst และเริ่มรวบรวมชิ้นส่วนของ Hirst ซึ่งช่วยเพิ่มชื่อเสียงให้กับศิลปิน Saatchi ซื้อรูปปั้นยาของ Hirst สองอันซึ่งนักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวในภายหลังว่าประกอบด้วย "กลุ่มสิ่งมีชีวิตที่ยังคงแสดงออกและสะท้อนร่างกายมนุษย์ในฐานะช่องโหว่และการแทรกแซงทางการแพทย์ที่มีความหวัง"

ความก้าวหน้าทางอาชีพ

ในปี 1991 Hirst มีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ Woodstock Street Gallery ในลอนดอน นอกจากนี้เขายังได้เข้าร่วมในการแสดงของศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษที่หอศิลป์ซาทชิในปีต่อไป ที่นั่นเขาแสดงให้เห็น "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของใครบางคนที่อาศัยอยู่" ถังแก้วยาว 14 ฟุตพร้อมฉลามที่ถูกเก็บรักษาไว้ในฟอร์มัลดีไฮด์ ปลาฉลามถูกซื้อจากชาวประมงออสเตรเลีย

เฮิรสท์ยังคงสร้างโลกแห่งศิลปะบนไฟด้วยผลงานของเขาที่งานศิลปะ Venice Bienniale ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงในปี 1993 ที่นั่นเขาแสดงให้เห็นว่า "แม่และลูกแบ่ง" ชิ้นงานติดตั้งที่ให้ความสำคัญกับวัวที่แบ่งเป็นสองส่วนและน่องของเธอแสดงในสี่แก้วหรือกรณีแก้วที่เต็มไปด้วยฟอร์มาลดีไฮด์ ด้วยผลงานที่ถกเถียงกันและบางครั้งก็น่าสยดสยอง Hirst ก็กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่รู้จักกันดีในสหราชอาณาจักร เขาได้รับรางวัลเทอร์เนอร์อวอร์ดที่มีชื่อเสียงในปี 1995“ มันน่าทึ่งมากที่คุณสามารถทำอะไรกับ E ในศิลปะ A-Level จินตนาการที่บิดเบี้ยวและคลั่ง” Hirst กล่าวในคำปราศรัยที่เขายอมรับ

แม้ว่าอาชีพของเขาจะรุ่งเรือง แต่ก็ไม่ได้มีการจัดแสดงทุกอย่างตามที่วางแผนไว้ เขาต้องการนำวัวที่เน่าเปื่อยมาจัดแสดงในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1995 แต่เขาก็ถูกเจ้าหน้าที่สาธารณสุขของเมืองสั่งให้หยุด อย่างไรก็ตาม Hirst ยินดีต้อนรับอย่างอบอุ่นในปีต่อไปด้วยการแสดงที่ Gagosian Gallery ในนิวยอร์ก

นอกเหนือจากงานถังแก้วของเขาแล้วเฮิรสท์ยังสร้างภาพวาดและประติมากรรมอีกด้วย เขาสำรวจความสนใจของเขาในยุคเภสัชวิทยาด้วยผืนผ้าเช่น "จิตรกรรมสำคัญของสารควบคุม" (1994) งานชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของซีรี่ส์ที่เป็นที่รู้จักกันในชื่อภาพเขียนจุด แต่เฮิรสท์เพิ่งทาสีเพียงไม่กี่ภาพ เขาให้ศิลปินคนอื่นทำตามวิสัยทัศน์เช่นเดียวกับ Andy Warhol

ธุรกิจศิลปะ

นอกเหนือจากการเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ Hirst ได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นนักธุรกิจที่มีความรอบรู้ เขาทำให้ชื่อเสียงและความประพฤติเสื่อมเสียของเขากลายเป็นอาณาจักรแห่งศิลปะกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในปัจจุบัน บางคนเปรียบเทียบเขากับแจสเปอร์จอห์นและเจฟฟ์คูสันในความสามารถของเขาในการสั่งงานราคามหาศาลสำหรับงานของเขา

ในปี 2008 เฮิรสท์ได้เลื่อนแกลเลอรี่ตามปกติของเขาเพื่อประมูลงานของเขาโดยตรงสู่สาธารณะ การประมูลที่เรียกว่า "Beautiful Inside My Head Forever" ถูกจัดขึ้นที่ Sotheby's ในลอนดอนและนำมาซึ่งประมาณ $ 198,000,000 เฮิร์สต์ยังประสบความสำเร็จในการขาย s และรายการอื่น ๆ ที่มีสไตล์และรูปภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาผ่านเกณฑ์อื่น ๆ ของ บริษัท

ทำงานภายหลัง

เฮิรสท์ยังคงผลักดันขอบเขตของศิลปะต่อไป ในปี 2550 เขาเปิดเผย "For the Love of God" กะโหลกที่เปล่งประกายเพชรประดับเพชรทำจากทองคำขาว นักวิจารณ์หลายคนรู้สึกประทับใจน้อยกว่ากับ "การเฉลิมฉลองเพื่อความตาย" ตามที่เฮิร์สต์อธิบาย บางคนประหลาดใจในราคาขายที่คาดการณ์ไว้ที่ $ 100 ล้าน อาจเป็นสัญญาณของความสนใจที่ลดลงในงานของเขาไม่มีใครเริ่มซื้องานชิ้นนี้ ต่อมาถูกซื้อโดยกลุ่มที่รวมถึง Hirst และแกลลอรี่ White Cube ของลอนดอน

ในปี 2009 เฮิรสท์ได้แสดงภาพเขียนกลุ่มหนึ่งชื่อ No Love Lost, Blue Paintings ซึ่งกระตุ้นความกริ้วโกรธของนักวิจารณ์หลายคนที่ติดป้ายว่า "น่าเบื่อ" และ "ชำนาญ" งานเหล่านี้หลายชิ้นได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินคนโปรดของเขา Frances Bacon ซึ่งนำไปสู่การเปรียบเทียบที่ไม่เอื้ออำนวย

ทุกวันนี้เฮิรสท์ไม่แสดงอาการของการชะลอความเร็ว เขามีส่วนร่วมในการจัดแสดงทั่วโลก ทำให้ศิลปะเข้าถึงได้ง่ายขึ้นอีกครั้ง Hirst เปิดตัวสเก็ตบอร์ดของเขาเองในปี 2554

ชีวิตส่วนตัว

เฮิรสท์และแฟนสาวชาวอเมริกันของเขาอาศัยอยู่ที่เดวอนประเทศอังกฤษพร้อมกับลูกชายทั้งสามคนของพวกเขา