เนื้อหา
Claude Monet เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผลงานศิลปะชื่อขบวนการอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเกี่ยวข้องกับการจับแสงและรูปแบบธรรมชาติสรุป
Claude Monet เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน ค.ศ. 1840 ในกรุงปารีสประเทศฝรั่งเศส เขาลงทะเบียนเรียนใน Academie Suisseหลังจากการจัดนิทรรศการศิลปะในปี 1874 นักวิจารณ์ได้ทำการขนานนามว่า "Impression" ซึ่งเป็นรูปแบบการวาดภาพของโมเนต์ที่ดูถูกเหยียดหยามเพราะมันเกี่ยวข้องกับรูปแบบและแสงมากกว่าความสมจริง โมเนต์ดิ้นรนกับภาวะซึมเศร้าความยากจนและความเจ็บป่วยตลอดชีวิตของเขา เขาเสียชีวิตในปี 2469
ชีวิตช่วงแรกและอาชีพ
หนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะและเป็นผู้นำในขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งสามารถมองเห็นผลงานได้ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลกออสการ์ Claude Monet (บางแหล่งบอกว่า Claude Oscar) เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน ค.ศ. 1840 ปารีสฝรั่งเศส. Adolphe พ่อของโมเนต์ทำงานในธุรกิจการขนส่งของครอบครัวในขณะที่หลุยส์แม่ของเขาดูแลครอบครัว หลุยส์เป็นนักร้องที่ผ่านการฝึกฝนแล้วชอบบทกวีและเป็นพนักงานต้อนรับยอดนิยม
ในปี 1845 ตอนอายุ 5 โมเนต์ย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่เลออาฟวร์เมืองท่าในภูมิภาคนอร์มังดี เขาเติบโตที่นั่นกับลีออนพี่ชายของเขา ในขณะที่เขารายงานว่าเป็นนักเรียนที่ดี Monet ไม่ชอบถูกกักขังในห้องเรียน เขาสนใจที่จะอยู่ข้างนอกมากขึ้น ในวัยเด็กโมเน่พัฒนาความรักในการวาดภาพมากขึ้น เขาเติมภาพร่างของผู้คนรวมทั้งภาพล้อของครูของเขา ในขณะที่แม่ของเขาสนับสนุนงานศิลปะของเขาพ่อของโมเนต์ต้องการให้เขาทำธุรกิจ โมเนต์ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากหลังจากการตายของแม่ใน 2400
ในชุมชนโมเนต์กลายเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับการ์ตูนล้อเลียนและวาดภาพผู้อยู่อาศัยในเมืองจำนวนมาก หลังจากพบกับ Eugene Boudin ศิลปินภูมิทัศน์ท้องถิ่นโมเนต์ก็เริ่มสำรวจโลกธรรมชาติในผลงานของเขา Boudin แนะนำให้เขาวาดภาพกลางแจ้งหรือ อากาศ plein ภาพวาดซึ่งต่อมาจะกลายเป็นรากฐานสำคัญของการทำงานของโมเนต์
ในปีพ. ศ. 2402 โมเนต์ตัดสินใจย้ายไปปารีสเพื่อติดตามงานศิลปะของเขา ที่นั่นเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพวาดของโรงเรียน Barbizon และลงทะเบียนเป็นนักเรียนที่ Academie Suisse ในช่วงเวลานี้โมเนต์ได้พบกับเพื่อนศิลปินคามิลล์ปิซาร์ซาร์ซึ่งจะกลายเป็นเพื่อนสนิทมานานหลายปี
จาก 2404 ถึง 2405 โมเนต์รับราชการทหารและประจำการในแอลเจียร์แอลจีเรีย แต่เขาถูกปลดเพราะเหตุผลด้านสุขภาพ เมื่อกลับมาถึงปารีสโมเนต์ก็เรียนกับ Charles Gleyre ผ่าน Gleyre โมเนต์ได้พบกับศิลปินอีกหลายคนรวมถึงออกุสต์เรอนัวร์อัลเฟรดซิสเล่ย์และเฟรดเดอริกบาซิลล์; สี่ของพวกเขากลายเป็นเพื่อนกัน นอกจากนี้เขายังได้รับคำแนะนำและการสนับสนุนจากโยฮันน์บาร์ ธ โฮลด์จงอินจิตรกรภูมิทัศน์ที่พิสูจน์แล้วว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อศิลปินหนุ่ม
Monet ชอบทำงานกลางแจ้งและบางครั้งก็มี Renoir, Sisley และ Bazille ในการพักแรมภาพวาดเหล่านี้ โมเนต์ได้รับการยอมรับจากซาลอนแห่งปี 2408 เป็นงานแสดงศิลปะประจำปีในปารีส; การแสดงเลือกภาพเขียนของเขาสองภาพซึ่งเป็นภาพทิวทัศน์ทางทะเล แม้ว่าผลงานของโมเนต์จะได้รับการชื่นชมอย่างมาก แต่เขาก็ยังดิ้นรนทางการเงิน
ในปีต่อไป Monet ได้รับเลือกให้เข้าร่วมใน Salon อีกครั้ง คราวนี้เจ้าหน้าที่แสดงเลือกภูมิทัศน์และภาพเหมือน คามิลล์ (หรือเรียกอีกอย่างว่า ผู้หญิงในกรีน) ซึ่งเป็นคนรักและภรรยาในอนาคตของเขา Camille Doncieux Doncieux มาจากภูมิหลังที่ต่ำต้อยและอายุน้อยกว่าโมเนท์อย่างมาก เธอทำหน้าที่เป็นรำพึงให้เขานั่งเขียนภาพมากมายในช่วงชีวิตของเธอ ทั้งคู่ประสบกับความยากลำบากอย่างใหญ่หลวงในการเกิดของลูกชายคนแรกของพวกเขาฌองในปี 1867 โมเนต์ตกอยู่ในภาวะลำบากทางการเงินและพ่อของเขาไม่เต็มใจที่จะช่วยเหลือพวกเขา โมเนท์รู้สึกท้อแท้อย่างยิ่งต่อสถานการณ์ที่ในปี 1868 เขาพยายามฆ่าตัวตายโดยพยายามจมน้ำตายในแม่น้ำเซน
โชคดีที่โมเนต์และคามิลล์หยุดพักไม่นาน: หลุยส์ - โจอาคิมกวาดิเบทกลายเป็นผู้มีพระคุณในงานของโมเนต์ซึ่งทำให้ศิลปินสามารถทำงานและดูแลครอบครัวต่อไปได้ โมเนต์และคามิลล์แต่งงานกันในเดือนมิถุนายน 2413 และหลังจากการระบาดของสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียทั้งคู่หนีไปกับลูกชายที่ลอนดอนอังกฤษ ที่นั่นโมเนต์ได้พบกับพอลดูแรนด์ - รูเอลซึ่งได้กลายมาเป็นพ่อค้าศิลปะคนแรก
กลับไปที่ฝรั่งเศสหลังสงคราม 2415 ในที่สุดโมเนต์ใน Argenteuil เมืองอุตสาหกรรมทางตะวันตกของกรุงปารีสและเริ่มพัฒนาเทคนิคของตัวเอง ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ใน Argenteuil โมเนต์ไปเยี่ยมเพื่อนศิลปินของเขาหลายคนรวมทั้ง Renoir, Pissarro และ Edouard Manet - ผู้อ้างอิงจากโมเนต์ในการให้สัมภาษณ์ภายหลังตอนแรกเกลียดเขาเพราะคนสับสนชื่อของพวกเขา เมื่อรวมเข้ากับศิลปินอื่น ๆ หลายแห่งโมเนต์ได้ร่วมกันก่อตั้งSociété Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs เพื่อเป็นทางเลือกให้กับ Salon และจัดแสดงผลงานของพวกเขาด้วยกัน
บางครั้งโมเนต์ก็รู้สึกหงุดหงิดกับงานของเขา ตามรายงานบางฉบับเขาทำลายภาพเขียนจำนวนหนึ่ง - ช่วงประมาณสูงถึง 500 ผลงาน โมเนต์ก็จะเผาตัดหรือเตะชิ้นที่กระทำผิด นอกเหนือจากการปะทุเหล่านี้เขายังได้รับความทุกข์ทรมานจากความหดหู่ใจและความสงสัยในตนเอง
เจ้าแห่งแสงและสี
นิทรรศการเมษายน 1874 ของสังคมได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นการปฏิวัติ หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของโมเนต์ในการแสดง "ประทับใจพระอาทิตย์ขึ้น" (2416) ภาพของท่าเรือเลออาฟร์ในตอนเช้าหมอก นักวิจารณ์ใช้ชื่อเพื่อตั้งชื่อกลุ่มศิลปิน "อิมเพรสชั่นนิสต์" ที่ชัดเจนว่างานของพวกเขาดูเหมือนภาพวาดมากกว่าภาพวาดที่เสร็จสิ้นแล้ว
ในขณะที่มันตั้งใจจะเสื่อมเสียคำที่เหมาะสม โมเนต์พยายามที่จะจับภาพแก่นสารของโลกธรรมชาติด้วยสีที่แข็งแกร่งและแปรงที่มีความหนาสั้น เขาและผู้ร่วมสมัยของเขาหันเหไปจากสีผสมและความเรียบง่ายของศิลปะคลาสสิก โมเนต์ยังนำองค์ประกอบของอุตสาหกรรมมาสู่ภูมิประเทศของเขาเคลื่อนย้ายรูปแบบไปข้างหน้าและทำให้มันร่วมสมัยมากขึ้น โมเนท์เริ่มจัดแสดงร่วมกับอิมเพรสชั่นนิสต์หลังจากการแสดงครั้งแรกในปี 2417 และดำเนินต่อไปในยุค 1880
ชีวิตส่วนตัวของ Monet ถูกทำเครื่องหมายด้วยความยากลำบากในเวลานี้ ภรรยาของเขาป่วยในระหว่างการตั้งครรภ์ครั้งที่สองของเธอ (ลูกชายคนที่สองของพวกเขามิเชลเกิดเมื่อปี 2421) และเธอก็ยังคงทรุดโทรม โมเนต์วาดรูปเธอบนเตียงมรณะ ก่อนที่เธอจะเดินผ่านโมเนท์ก็ไปอยู่กับเออร์เนสต์และอลิซฮอสเชเดอพร้อมลูกหกคน
หลังจากการเสียชีวิตของคามิลล์โมเนต์วาดภาพเขียนชุดน้ำแข็งที่น่ากลัว เขาเติบโตใกล้ชิดกับอลิซและในที่สุดทั้งสองก็เริ่มมีส่วนเกี่ยวข้องกับความรัก เออร์เนสต์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในปารีสและเขากับอลิซไม่เคยหย่า Monet และ Alice ย้ายไปพร้อมกับลูก ๆ ของพวกเขาในปี 1883 ถึง Giverny สถานที่ที่จะทำหน้าที่เป็นแหล่งของแรงบันดาลใจที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปินและพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นบ้านสุดท้ายของเขา หลังจากการตายของเออร์เนสต์โมเนต์และอลิซแต่งงานกันในปี 2435
โมเนต์ได้รับความสำเร็จทางการเงินและวิกฤตในช่วงปลายยุค 1880 และ 1890 และเริ่มวาดภาพต่อเนื่องที่เขาจะกลายเป็นที่รู้จักกันดี ใน Giverny เขาชอบวาดภาพกลางแจ้งในสวนที่เขาช่วยสร้างที่นั่น ดอกบัวที่พบในสระน้ำนั้นมีเสน่ห์เป็นพิเศษสำหรับเขาและเขาวาดภาพหลายภาพตลอดชีวิตที่เหลือของเขา สะพานสไตล์ญี่ปุ่นเหนือสระน้ำกลายเป็นงานหลายอย่างเช่นกัน (ในปี 1918 โมเนต์จะบริจาคภาพวาดน้ำดอกบัว 12 ดอกแก่ประเทศฝรั่งเศสเพื่อเฉลิมฉลองการพักรบ)
บางครั้งโมเนต์เดินทางไปหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอื่น ๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 เขาเช่าห้องหนึ่งจากวิหารรูอ็องทางตะวันตกเฉียงเหนือของฝรั่งเศสและทาสีชุดผลงานที่เน้นโครงสร้าง ภาพวาดที่แตกต่างกันแสดงให้เห็นอาคารในช่วงเช้ากลางวันเที่ยงสภาพอากาศสีเทาและอื่น ๆ การทำซ้ำนี้เป็นผลมาจากความหลงใหลอย่างลึกซึ้งของโมเนต์กับผลกระทบของแสง
นอกจากมหาวิหารแล้วโมเนต์ก็วาดหลายสิ่งหลายอย่างซ้ำ ๆ พยายามถ่ายทอดความรู้สึกของช่วงเวลาหนึ่งของวันบนภูมิประเทศหรือสถานที่ เขายังมุ่งเน้นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในรูปแบบของหญ้าแห้งและต้นป็อปลาร์ในซีรีย์ภาพวาดสองชุดในเวลานี้ ในปี 1900 โมเนต์เดินทางไปลอนดอนซึ่งแม่น้ำเทมส์ดึงดูดความสนใจด้านศิลปะของเขา
ในปี 1911 โมเนต์ก็ตกต่ำหลังจากการตายของอลิซที่เขารัก ในปี 1912 เขาได้พัฒนาต้อกระจกในตาขวาของเขา ในโลกศิลปะโมเนต์ก้าวออกมาพร้อมกับเปรี้ยวจี๊ด นักอิมเพรสชั่นนิสต์ถูกแทนที่ด้วยขบวนการลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมโดย Pablo Picasso และ Georges Braque
แต่ก็ยังมีความสนใจอย่างมากในงานของโมเนต์ ในช่วงเวลานี้โมเนต์ได้เริ่มชุดภาพวาดน้ำดอกบัว 12 ชุดสุดท้ายโดย Orangerie des Tuileries ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ในปารีส เขาเลือกที่จะทำให้มันมีขนาดใหญ่มากออกแบบมาเพื่อเติมผนังของพื้นที่พิเศษสำหรับผืนผ้าใบในพิพิธภัณฑ์ เขาต้องการให้ผลงานเป็น "สวรรค์แห่งการทำสมาธิอย่างสงบ" เชื่อว่าภาพจะบรรเทา "ประสาทที่ทำงานหนักเกินไป" ของผู้มาเยือน
โครงการ Orangerie des Tuileries ของเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในหลายปีต่อมาของโมเนต์ ในการเขียนถึงเพื่อนโมเนต์กล่าวว่า "ภูมิทัศน์ของน้ำและการสะท้อนแสงเหล่านี้ได้กลายเป็นความหลงใหลสำหรับฉันมันเกินความสามารถของฉันในฐานะที่เป็นผู้เฒ่า แต่ฉันก็ต้องการทำให้สิ่งที่ฉันรู้สึก" สุขภาพของโมเนต์พิสูจน์แล้วว่าเป็นอุปสรรคเช่นกัน เกือบตาบอดด้วยตาทั้งสองข้างของเขาในขณะนี้ได้รับผลกระทบอย่างรุนแรงจากต้อกระจกในที่สุดโมเนต์ยินยอมที่จะเข้ารับการผ่าตัดในปี 2466
ปีต่อ ๆ มา
ในขณะที่เขามีประสบการณ์ในจุดอื่น ๆ ในชีวิตของเขาโมเนต์ดิ้นรนกับภาวะซึมเศร้าในปีต่อ ๆ มา เขาเขียนถึงเพื่อนคนหนึ่งว่า "อายุและความอายทำให้ฉันหมดชีวิตของฉันไม่มีอะไรนอกจากความล้มเหลวและสิ่งที่เหลืออยู่สำหรับฉันคือการทำลายภาพเขียนของฉันก่อนที่ฉันจะหายไป" แม้เขาจะรู้สึกสิ้นหวัง แต่เขาก็ยังคงวาดภาพต่อไปจนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา
โมเนท์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 1926 ที่บ้านของเขาใน Giverny โมเนท์เคยเขียนว่า "บุญเพียงอย่างเดียวของฉันก็คือการได้วาดภาพต่อหน้าธรรมชาติโดยตรงเพื่อค้นหาการแสดงผลที่น่าประทับใจที่สุดของฉัน" นักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่เชื่อว่าโมเนต์ประสบความสำเร็จมากกว่านี้เขาช่วยเปลี่ยนแปลงโลกแห่งการวาดภาพโดยการสลัดการประชุมในอดีต โดยการยุบฟอร์มลงในผลงานของเขาโมเนท์เปิดประตูสู่ความเป็นนามธรรมในเชิงศิลปะและเขาได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลต่อศิลปินในภายหลังเช่น Jackson Pollack, Mark Rothko และ Willem de Kooning
ตั้งแต่ปี 1980 บ้าน Giverny ของ Monet ได้ตั้งมูลนิธิ Claude Monet