เนื้อหา

• สรุป
• อาชีพช่วงต้น
• บิ๊กเบรค
• ความสำเร็จหลัก
• ความตายและมรดก

นักกีตาร์และนักร้องที่ได้รับรางวัลสตีวี่เรย์วอห์นประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และประสบความสำเร็จทางการค้าในช่วงทศวรรษ 1980

สรุป

เกิดเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม 1954 ในเมืองดัลลัสเท็กซัสสตีวี่เรย์วอห์นเล่นกีตาร์ตั้งแต่ยังเป็นเด็กและกลายเป็นนักร้องนำวง Double Trouble เท็กซัสซึ่งนำไปสู่การทำงานร่วมกับ David Bowie และ Jackson Browne วอฮ์นเคยทำอัลบั้มกับวงของเขาก่อนปี 1989 ในขั้นตอนซึ่งเขาได้รับแกรมมี่ เขายังบันทึกกับจิมมี่พี่ชายของเขา วอฮ์นเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเฮลิคอปเตอร์ตกดึกเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม 2533 ที่อายุ 35 ปี

อาชีพช่วงต้น

นักดนตรี Stevie Ray Vaughn เกิดเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม 1954 ในเมืองดัลลัสเท็กซัส วอฮ์นอยู่ในระดับแนวหน้าของการฟื้นคืนชีพบลูส์ในปี 1980 นำแฟนเพลงร็อคเข้ามาในคอกด้วยสไตล์การเล่นที่ทรงพลังและมีสไตล์ซึ่งทำให้เขาเปรียบเทียบกับฮีโร่ของเขาเช่น Jimi Hendrix, Otis Rush และ Muddy Waters อัลบั้มสตูดิโอหลักของเขาทั้งสี่มีความสำคัญอย่างยิ่งและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เพิ่มขึ้นสูงในชาร์ตเพลงและปูทางไปสู่การแสดงที่สนามกีฬาที่ขายหมดทั่วประเทศ

แรงบันดาลใจจากการเล่นกีตาร์ของ Jimmie พี่ชายของเขาสตีวี่หยิบกีต้าร์ตัวแรกของเขาเมื่ออายุ 10 ขวบซึ่งเป็นของเล่นพลาสติกเซียร์ที่เขาชอบดีด ด้วยหูที่ยอดเยี่ยม (สตีวี่ไม่เคยเรียนรู้ที่จะอ่านโน้ตเพลง) สตีวี่สอนตัวเองให้เล่นบลูส์เมื่อถึงโรงเรียนมัธยมทดสอบทักษะการแสดงบนเวทีที่สโมสรดัลลัสในโอกาสที่เขาจะทำได้

เมื่อเข้าสู่ปีจูเนียร์วอห์นได้เล่นกับวงดนตรีโรงรถหลายวงแล้ว แต่การขาดความสามารถทางวิชาการใด ๆ สตีวี่พยายามดิ้นรนที่จะอยู่ในโรงเรียน หลังจากการลงทะเบียนสั้น ๆ ที่โครงการศิลปะทางเลือกซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Southern Methodist University สตีวี่ย้ายออกจากโรงเรียนย้ายไปออสตินและจดจ่ออยู่กับการทำมาหากินในฐานะนักดนตรี เพื่อให้การประชุมเสร็จสิ้นวอห์นได้รวบรวมโซดาและขวดเบียร์เพื่อเงินและเล่นกระดานโต้คลื่นที่บ้านเพื่อนต่าง ๆ เวลาที่เหลือเขากำลังเล่นดนตรีกระโดดเข้าและออกจากวงต่าง ๆ ที่มีกิ๊กกึ่งประจำในพื้นที่ออสติน

ในปี 1975 วอห์นและอีกไม่กี่คนได้ก่อภัยคุกคามสามทาง หลังจาก reshuffling บางกลุ่มถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Double Trouble โดยได้แรงบันดาลใจมาจากเพลงโอทิสรัช เมื่อวอห์นร้องนำกลุ่มพัฒนาฐานแฟนคลับที่แข็งแกร่งทั่วเท็กซัส ในที่สุดความนิยมของพวกเขาก็แพร่กระจายออกไปนอก Lone Star State ในปีพ. ศ. 2525 กลุ่มได้รับความสนใจจากมิคแจ็คเกอร์ที่เชิญพวกเขามาเล่นในงานเลี้ยงส่วนตัวในมหานครนิวยอร์ก ในปีเดียวกันนั้น Double Trouble ได้แสดงที่ Montreux Blues & Jazz Festival ในประเทศสวิสเซอร์แลนด์

บิ๊กเบรค

ความสามารถด้านดนตรีของ Vaughan ได้รับความสนใจจาก David Bowie ผู้ซึ่งขอให้นักดนตรีเล่นในอัลบั้มที่กำลังจะมาถึง มาเต้นกันเถอะ. ด้วยศักยภาพเชิงพาณิชย์ที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา Vaughan และเพื่อนร่วมวงของเขาได้เซ็นสัญญากับ Epic ที่พวกเขาอยู่ในมือที่มีความสามารถของนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ในตำนาน John Hammond, Sr.

บันทึกผลลัพธ์ Texas Floodไม่ทำให้ผิดหวังถึงอันดับที่ 38 ในชาร์ตและดึงดูดความสนใจจากสถานีร็อคทั่วประเทศ ในส่วนของเขาสตีวี่ได้รับการโหวตให้เป็นนักกีตาร์พรสวรรค์และมืออาชีพยอดเยี่ยมในการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านในปี 1983 โดย นิตยสารเล่นกีตาร์. ปัญหาที่เกิดขึ้นสองครั้งในทัวร์ที่ประสบความสำเร็จจากนั้นบันทึกอัลบั้มที่สอง ทนอากาศไม่ไหวซึ่งปีนขึ้นไปสู่อันดับที่ 31 ในชาร์ตและทำเงินได้ในปี 1985

บันทึกเพิ่มเติม (อัลบั้มสด มีชีวิตอยู่ จากนั้นอีกหนึ่งชุดสะสมในสตูดิโอ วิญญาณสู่วิญญาณ) และอื่น ๆ ตามความสำเร็จ มีการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่และในปี 1984 เขาได้รับการยอมรับอย่างไม่เคยมีมาก่อนของ Vaughan จาก National Blues Foundation Awards ซึ่งตั้งชื่อเขาว่าเป็นผู้ให้ความบันเทิงยอดเยี่ยมแห่งปี เขากลายเป็นนักดนตรีผิวขาวคนแรกที่ได้รับทั้งเกียรติยศ

ความสำเร็จหลัก

แต่ชีวิตส่วนตัวของวอฮ์นก็ลดลง ความสัมพันธ์ของเขากับภรรยาของเขาคือเลโนราดาร์ลีนเบลีย์ซึ่งเขาแต่งงานในปี 2522 แยกจากกัน เขาต่อสู้กับปัญหายาเสพติดและแอลกอฮอล์ ในที่สุดหลังจากการล่มสลายในระหว่างการทัวร์ในยุโรปในปี 1986 นักกีต้าร์ตรวจสอบตัวเองเป็นสถานบำบัด

สำหรับปีถัดไปวอห์นส่วนใหญ่อยู่ห่างจากฉากดนตรีที่ทรงพลังซึ่งครอบงำชีวิตของเขาในช่วงครึ่งทศวรรษที่ผ่านมา แต่ในปี 1988 เขาและ Double Trouble เริ่มแสดงอีกครั้งและวางแผนสำหรับอัลบั้มอื่น ในเดือนมิถุนายน 1989 กลุ่มได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ ในขั้นตอน. การบันทึกแบบกีตาร์สไตล์ขับวอฮ์นพอ ๆ กับหลาย ๆ เพลงเช่น "กำแพงแห่งการปฏิเสธ" และ "เชือกพัน" ซึ่งสัมผัสกับการต่อสู้ที่เขาต้องเผชิญในชีวิตส่วนตัวของเขา การเปิดตัวถึง 33 บนแผนภูมิและรวบรวมกลุ่มแกรมมี่สำหรับการบันทึกบลูส์ร่วมสมัยที่ดีที่สุด

วอฮ์นเป็นแฟนพันธุ์แท้ของประวัติศาสตร์บลูส์มากพอ ๆ กับที่เขาเป็นส่วนหนึ่งของมัน เขาเป็นเจ้าของ "wah-wah" ของ Hendrix รวมถึงกองทัพเล็ก ๆ ของกีตาร์ไฟฟ้า Stratocaster คลาสสิกที่มีชื่อที่มีสีสันเช่นสีแดงสีเหลืองและเหล็กแห่งชาติ สิ่งที่เขาโปรดปราน - และสิ่งที่เขาใช้มากกว่าสิ่งอื่น - คือ Strat 59 สายที่เขาเรียกว่า "หมายเลขหนึ่ง"

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2533 วอห์นและน้องชายของเขาก้าวเข้ามาในสตูดิโอเพื่อเริ่มทำงานในอัลบั้มที่มีกำหนดจะวางจำหน่ายในฤดูใบไม้ร่วงปีนั้น บันทึก สไตล์ครอบครัวเปิดตัวในเดือนตุลาคม แต่สตีวี่ไม่เคยมีชีวิตอยู่เพื่อดู

ความตายและมรดก

ที่ 26 สิงหาคม 2533 วอฮ์นและสองปัญหาเล่นละครใหญ่ในทรอยตะวันออกวิสคอนซินที่ให้ความสำคัญกับเอริคแคลปตันบัดดี้กายโรเบิร์ตเครย์และ Jimmie วอห์น หลังจากเที่ยงคืนสตีวี่กระโดดขึ้นเฮลิคอปเตอร์ที่มุ่งหน้าสู่ชิคาโก เมื่อเกิดหมอกหนาทึบเฮลิคอปเตอร์ก็ชนเข้ากับพื้นที่ที่เป็นเนินเขาเพียงไม่กี่นาทีหลังจากบินขึ้นและฆ่าทุกคนบนเครื่องบิน วอฮ์นถูกฝังอยู่ที่อุทยานอนุสรณ์ Laurel Land ในเซาท์ดัลลัส มีผู้เข้าร่วมพิธีรำลึกถึงนักดนตรีมากกว่า 1,500 คน

ในหลายปีที่ผ่านมาตำนานของ Stevie Ray Vaughan ได้เติบโตขึ้นเท่านั้น เพียงเล็กน้อยกว่าหนึ่งปีหลังจากการตายของเขาวอฮ์นได้รับการยอมรับจากผู้ว่าการรัฐแอนริชาร์ดเท็กซัสซึ่งประกาศ 3 ตุลาคม 2534 "วันสตีวี่เรย์วอฮ์น"

นอกจากนี้แฟน ๆ ยังได้รับการดูแลเป็นพิเศษและส่วยอัลบั้มมรณกรรมจำนวนมากรวมถึงการบันทึกปัญหาต้นสดคู่และกล่องชุดพิเศษของการบันทึกที่หายากการแสดงสดและฉากที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ในการสาธิตพลังของเพลงของ Vaughan ยอดขายของระเบียนใหม่เหล่านี้มีมากกว่าที่ตรงกับระเบียนที่ออกมาในช่วงชีวิตของ Stevie Ray Vaughan