Roy Lichtenstein - งานศิลปะ, คำคมและความตาย

ผู้เขียน: Peter Berry
วันที่สร้าง: 20 สิงหาคม 2021
วันที่อัปเดต: 13 พฤศจิกายน 2024
Anonim
Roy Lichtenstein - งานศิลปะ, คำคมและความตาย - ชีวประวัติ
Roy Lichtenstein - งานศิลปะ, คำคมและความตาย - ชีวประวัติ

เนื้อหา

Roy Lichtenstein เป็นศิลปินป๊อปชาวอเมริกันที่รู้จักกันดีในเรื่องการล้อเลียนการ์ตูนและโฆษณา

สรุป

ศิลปินรอย Roy Lichtenstein เกิดในนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2466 และเติบโตขึ้นมาบนฝั่งตะวันตกของแมนฮัตตัน ในปี 1960 Lichtenstein ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการ Pop Art ใหม่ แรงบันดาลใจจากโฆษณาและแถบการ์ตูนผลงานกราฟิกที่สดใสและโดดเด่นของลิชเตนสไตน์ทำให้เกิดวัฒนธรรมที่เป็นที่นิยมของชาวอเมริกันและโลกศิลปะ เขาเสียชีวิตในมหานครนิวยอร์กเมื่อวันที่ 29 กันยายน 1997


ช่วงปีแรก ๆ

รอยฟ็อกซ์ลิชเตนสไตน์เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2466 ในมหานครนิวยอร์กลูกชายของมิลตันลิชเตนสไตน์ผู้พัฒนาอสังหาริมทรัพย์ที่ประสบความสำเร็จและเบียทริซเวอร์เนอร์ลิชเตนสไตน์ เมื่อเด็กชายเติบโตขึ้นมาทางฝั่งตะวันตกตอนบนของแมนฮัตตันลิชเตนสไตน์มีความหลงใหลในวิทยาศาสตร์และหนังสือการ์ตูน ในช่วงวัยรุ่นเขาเริ่มสนใจงานศิลปะ เขาเข้าเรียนวิชาสีน้ำที่ Parsons School of Design ในปี 2480 และเข้าเรียนที่ Art Students League ในปี 1940 เรียนกับจิตรกรชาวอเมริกันชื่อ Reginald Marsh

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากแฟรงคลินโรงเรียนชายในแมนฮัตตันในปี 2483 ลิกเตนสไตน์ได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโอไฮโอในโคลัมบัสโอไฮโอ การศึกษาในวิทยาลัยของเขาถูกขัดจังหวะในปี 1943 เมื่อเขาถูกเกณฑ์ทหารและส่งไปยังยุโรปเพื่อสงครามโลกครั้งที่สอง

หลังจากสงครามในช่วงสงคราม Lichtenstein กลับไปยังรัฐโอไฮโอในปี 2489 เพื่อสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีและปริญญาโททั้งในสาขาศิลปกรรมศาสตร์ เขาสอนสั้น ๆ ที่รัฐโอไฮโอก่อนจะย้ายไปคลีฟแลนด์และทำงานเป็นนักออกแบบหน้าจอหน้าต่างสำหรับห้างสรรพสินค้านักออกแบบอุตสาหกรรมและผู้สอนศิลปะเชิงพาณิชย์


ความสำเร็จเชิงพาณิชย์และศิลปะป๊อป

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 Lichtenstein แสดงผลงานศิลปะของเขาในแกลเลอรี่ทั่วประเทศรวมถึงใน Cleveland และ New York City ในปี 1950 เขามักจะนำวิชาศิลปะของเขาจากตำนานและจากประวัติศาสตร์อเมริกันและชาวบ้านและเขาวาดรูปแบบเหล่านั้นในรูปแบบที่แสดงความเคารพต่อศิลปะก่อนหน้านี้จากศตวรรษที่ 18 ผ่านสมัย

Lichtenstein เริ่มทำการทดลองกับวิชาและวิธีการต่าง ๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในขณะที่เขากำลังสอนอยู่ที่มหาวิทยาลัย Rutgers ผลงานใหม่ของเขาเป็นทั้งคำอธิบายเกี่ยวกับวัฒนธรรมสมัยนิยมของชาวอเมริกันและปฏิกิริยาต่อความสำเร็จในการวาดภาพนามธรรมของ Expressionist โดยศิลปินเช่น Jackson Pollock และ Willem de Kooning แทนที่จะวาดภาพนามธรรมผืนผ้าใบที่มีหัวเรื่องน้อยกว่าอย่างพอลลอคและคนอื่น ๆ ได้ทำ Lichtenstein เอาภาพของเขาโดยตรงจากหนังสือการ์ตูนและโฆษณา แทนที่จะเน้นกระบวนการวาดภาพของเขาและชีวิตทางอารมณ์ภายในของเขาในงานศิลปะของเขาเขาเลียนแบบแหล่งที่มาที่ยืมมาจากกระบวนการลายฉลุที่ไม่มีตัวตนซึ่งเลียนแบบกลไกทางกลที่ใช้สำหรับงานศิลปะเชิงพาณิชย์

ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของ Lichtenstein ในช่วงนี้คือ "Whaam !," ซึ่งเขาวาดในปี 2506 โดยใช้แผงหนังสือการ์ตูนจากหนังสือการ์ตูนดีซีฉบับปี 2505 All-American Men of War เป็นแรงบันดาลใจของเขา ผลงานอื่น ๆ ของทศวรรษ 1960 มีตัวการ์ตูนที่โดดเด่นเช่นมิกกี้เม้าส์และโดนัลดั๊กและโฆษณาผลิตภัณฑ์อาหารและของใช้ในครัวเรือน เขาสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ของหญิงสาวที่หัวเราะ (ดัดแปลงจากภาพในหนังสือการ์ตูน) สำหรับศาลาแห่งรัฐนิวยอร์กของงานแสดงสินค้าโลกปี 1964 ที่นครนิวยอร์ก


ลิชเตนสไตน์กลายเป็นที่รู้จักในเรื่องอารมณ์ขันหน้าตาเฉยของเขาและวิธีการโค่นล้มอย่างมีเลศนัยในการสร้างผลงานที่เป็นเอกลักษณ์จากภาพที่มีการผลิตซ้ำจำนวนมาก ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เขาเป็นที่รู้จักในระดับประเทศและเป็นที่รู้จักในฐานะผู้นำในขบวนการ Pop Art ซึ่งรวมถึง Andy Warhol, James Rosenquist และ Claes Oldenburg งานศิลปะของเขาเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นทั้งนักสะสมและผู้ค้างานศิลปะที่มีอิทธิพลอย่าง Leo Castelli ผู้แสดงงานของ Lichtenstein ที่แกลเลอรี่ของเขาเป็นเวลา 30 ปี มันคล้ายกับศิลปะป๊อปอาร์ตมันกระตุ้นให้เกิดการถกเถียงเรื่องความคิดริเริ่มการบริโภคนิยมและความเป็นเส้นแบ่งระหว่างศิลปะและความบันเทิง

อาชีพต่อมา

ในช่วงปลายยุค 60, Lichtenstein หยุดใช้แหล่งหนังสือการ์ตูน ในปี 1970 เขามุ่งเน้นไปที่การสร้างภาพวาดที่อ้างถึงศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 เช่น Picasso, Henri Matisse, Fernand Légerและ Salvador Dalí ในยุค 80 และ '90s เขายังวาดภาพตัวแทนของการตกแต่งภายในบ้านที่ทันสมัย ​​brushstrokes และกระจกสะท้อนทั้งหมดในเครื่องหมายการค้าของเขาสไตล์การ์ตูนเหมือน เขาเริ่มทำงานด้านประติมากรรม

ในปี 1980 Lichtenstein ได้รับค่าคอมมิชชั่นขนาดใหญ่หลายแห่งรวมถึงประติมากรรมสูง 25 ฟุตที่ชื่อ "Brushstrokes in Flight" สำหรับสนามบินนานาชาติพอร์ตโคลัมบัสในโคลัมบัสโอไฮโอและจิตรกรรมฝาผนังสูงห้าชั้นสำหรับล็อบบี้ของ ทาวเวอร์ที่เท่าเทียมกันในนิวยอร์ก

Lichtenstein มีความมุ่งมั่นในงานศิลปะของเขาจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขามักใช้เวลาอย่างน้อย 10 ชั่วโมงต่อวันในสตูดิโอของเขา งานของเขาได้มาจากคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญทั่วโลกและเขาได้รับปริญญากิตติมศักดิ์และรางวัลมากมายรวมถึง National Medal of Arts ในปี 1995

ชีวิตส่วนตัวและความตาย

Lichtenstein แต่งงานสองครั้ง เขาและภรรยาคนแรกของเขาคืออิซาเบลซึ่งเขาแต่งงานในปี 2492 และหย่าในปี 2510 มีลูกชายสองคนเดวิดและมิตเชลล์ เขาแต่งงานกับโดโรธีเฮอร์สกาในปี 2511

Lichtenstein เสียชีวิตจากภาวะแทรกซ้อนจากโรคปอดบวมเมื่อวันที่ 29 กันยายน 1997 ที่ศูนย์การแพทย์มหาวิทยาลัยนิวยอร์กในแมนฮัตตัน