เนื้อหา
นักวาดภาพชาวฝรั่งเศสโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ Paul Cézanneเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับสไตล์การวาดภาพที่หลากหลายของเขาซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะนามธรรมในศตวรรษที่ 20Paul Cézanneคือใคร
ผลงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศสโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ Paul Cézanneกล่าวกันว่าได้สร้างสะพานเชื่อมระหว่างอิมเพรสชั่นนิสม์สายศตวรรษที่ 19 และแนวใหม่ของลัทธิคิวบิสม์ ความชำนาญในการออกแบบโทนสีองค์ประกอบและสีที่ครอบคลุมงานในชีวิตของเขานั้นมีลักษณะเฉพาะสูงและเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ทั้ง Henri Matisse และ Pablo Picasso ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากCézanne
ชีวิตในวัยเด็ก
จิตรกรชื่อดัง Paul Cézanneเกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม ค.ศ. 1839 ในเมืองอายซ์ - ออง - โพรวองซ์ (หรือที่เรียกว่าเมืองอายซ์) ประเทศฝรั่งเศส พ่อของเขา Philippe Auguste เป็นผู้ร่วมก่อตั้ง บริษัท ธนาคารที่ประสบความสำเร็จตลอดชีวิตของศิลปินทำให้เขามีความมั่นคงทางการเงินที่ไม่พร้อมใช้งานกับโคตรส่วนใหญ่ของเขาและในที่สุดก็ส่งผลให้ได้รับมรดกจำนวนมาก ในปี 1852 Cézanneเข้าสู่วิทยาลัยCollège Bourbon ซึ่งเขาได้พบและเป็นเพื่อนกับÉmile Zola มิตรภาพนี้เป็นข้อชี้ขาดสำหรับชายทั้งสอง: ด้วยความโรแมนติคอ่อนเยาว์พวกเขามองเห็นอาชีพที่ประสบความสำเร็จในอุตสาหกรรมศิลปะที่เฟื่องฟูของกรุงปารีส - เซซานในฐานะจิตรกรและโซล่าในฐานะนักเขียน
ดังนั้นCézanneเริ่มศึกษาการวาดภาพและการวาดภาพที่École des Beaux-Arts (School of Design) ใน Aix ในปี 1856 พ่อของเขาไม่เห็นด้วยกับการแสวงหางานศิลปะและในปี 1858 เขาได้ชักชวนCézanneให้เข้าโรงเรียนกฎหมายที่มหาวิทยาลัย ของ Aix-en-Provence แม้ว่าCézanneยังคงศึกษากฎหมายเป็นเวลาหลายปีเขาก็ลงทะเบียนพร้อมกันที่École des Beaux-Arts ซึ่งเขายังคงอยู่จนกระทั่งปี 2404
ในปี 1861 Cézanneในที่สุดเชื่อว่าพ่อของเขาอนุญาตให้เขาไปปารีสซึ่งเขาวางแผนที่จะเข้าร่วม Zola และลงทะเบียนที่Académie des Beaux-Arts (ตอนนี้École des Beaux-Arts ในปารีส) การสมัครเข้าเรียนในสถาบันของเขาถูกปฏิเสธอย่างไรก็ตามเขาจึงเริ่มศึกษาศิลปะที่Académie Suisse แทน แม้ว่าCézanneได้รับแรงบันดาลใจจากการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - โดยเฉพาะจากการศึกษา Diego Velázquezและ Caravaggio - เขาพบว่าตัวเองพิการโดยสงสัยตัวเองหลังจากห้าเดือนในปารีส กลับไปที่อายซ์เขาเข้าไปในบ้านธนาคารของพ่อ แต่เรียนต่อที่ School of Design
ส่วนที่เหลือของทศวรรษคือช่วงเวลาของการไหลและความไม่แน่นอนสำหรับCézanne ความพยายามของเขาที่จะทำงานในธุรกิจของพ่อของเขาไม่สำเร็จดังนั้นในปี 2405 เขาจึงกลับไปปารีสที่ซึ่งเขาพักอยู่ในปีถัดไปครึ่งปี ในช่วงเวลานี้Cézanneพบกับ Claude Monet และ Camille Pissarro และเริ่มคุ้นเคยกับงานปฏิวัติของ Gustave Courbet และÉdouard Manet ศิลปินรุ่นนี้ยังชื่นชมความโรแมนติกอันร้อนแรงของภาพวาดของEugène Delacroix แต่Cézanneไม่เคยพอใจอย่างเต็มที่กับชีวิตชาวปารีสกลับมาที่ Aix เป็นระยะซึ่งเขาสามารถทำงานอย่างโดดเดี่ยวได้ เขาถอยกลับไปที่นั่นเช่นระหว่างสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซีย (2413-2414)
ผลงานของยุค 1860
ภาพวาดของCézanneจากยุค 1860 เป็นเรื่องแปลกมีความคล้ายคลึงกับรูปแบบที่เป็นผู้ใหญ่และสำคัญกว่าของศิลปิน สาระสำคัญคือครุ่นคิดและความเศร้าโศกและรวมถึงจินตนาการ, ความฝัน, ภาพทางศาสนาและความลุ่มหลงทั่วไปกับความน่ากลัว เทคนิคของเขาในภาพเขียนยุคแรก ๆ นี้ก็คล้ายกันกับความโรแมนติกซึ่งมักจะไม่ได้รับความสนใจ สำหรับ "Man in a Blue Cap" ของเขา (หรือที่เรียกว่า "ลุงโดมินิก" 2408-2409) เขาใช้ผงสีด้วยมีดจานสีสร้างพื้นผิวทุกที่ที่มีอิมพสโต้หนาแน่น คุณสมบัติเดียวกันนี้แสดงถึงลักษณะเฉพาะของCézanne "Washing of a Corpse" (1867-1869) ซึ่งดูเหมือนจะพรรณนาเหตุการณ์ในโรงเก็บศพและเป็นpietàซึ่งเป็นตัวแทนของพระแม่มารีในพระคัมภีร์ไบเบิล
แง่มุมที่น่าสนใจของสไตล์ของเซแซนน์ในยุค 1860 คือความรู้สึกของพลังงานในงานของเขา แม้ว่างานแรก ๆ เหล่านี้ดูเหมือนจะคลำหาและไม่แน่นอนเมื่อเปรียบเทียบกับการแสดงออกในภายหลังของศิลปิน แต่พวกเขาก็ยังเผยให้เห็นถึงความรู้สึกลึกซึ้งอย่างลึกซึ้ง ภาพวาดแต่ละภาพดูเหมือนพร้อมที่จะระเบิดเกินขอบเขตและพื้นผิวของมัน ยิ่งไปกว่านั้นความคิดของศิลปินแต่ละคนอาจจะเป็นคนบ้าหรือเป็นอัจฉริยะ - โลกจะไม่มีวันรู้เหมือนตัวละครที่แท้จริงของCézanneไม่เป็นที่รู้จักของหลาย ๆ คนถ้าไม่ใช่ทั้งหมดของโคตร
แม้ว่าCézanneได้รับการสนับสนุนจาก Pissarro และอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1860 และสนุกกับการสนับสนุนครั้งสำคัญของเพื่อนของเขาโซล่า แต่ภาพของเขาก็ถูกปฏิเสธโดยร้านประจำปีและเป็นแรงบันดาลใจเยาะเย้ยมากกว่า รุ่นเดียวกัน
เซแซนและอิมเพรสชั่นนิสต์
ในปี 1872 Cézanneย้ายไป Pontoise ประเทศฝรั่งเศสซึ่งเขาใช้เวลาสองปีทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Pissarro นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้Cézanneก็มั่นใจว่าจะต้องทาสีโดยตรงจากธรรมชาติ หนึ่งในผลของการเปลี่ยนแปลงในปรัชญาศิลปะคือวิชาที่โรแมนติกและศาสนาเริ่มหายไปจากผืนผ้าใบของCézanne นอกจากนี้จานสีของเขาที่มืดและมืดมัวก็เริ่มที่จะหลีกเลี่ยงสีสันที่สดใหม่และสดใสยิ่งขึ้น
เป็นผลโดยตรงจากการที่เขาอยู่ใน Pontoise, Cézanneตัดสินใจเข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรกของ "Société Anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, ฯลฯ " ในปี 1874 นิทรรศการทางประวัติศาสตร์นี้จัดโดยศิลปินหัวรุนแรงที่ถูกปฏิเสธอย่างไม่เป็นทางการโดยสนนราคาซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับคำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" - โดยทั่วไปแล้วเป็นการแสดงออกที่เสื่อมเสียประกาศเกียรติคุณจากนักวิจารณ์หนังสือพิมพ์ การเคลื่อนไหวทางศิลปะ การจัดแสดงจะเป็นครั้งแรกในแปดรายการที่คล้ายกันระหว่างปี 1874 และ 1886 หลังจากปี 1874 อย่างไรก็ตามCézanneจัดแสดงในการแสดงอิมเพรสชั่นนิสต์อีกหนึ่งรายการที่สามซึ่งจัดขึ้นในปี 1877 ซึ่งเขาส่งภาพวาด 16 ภาพ
หลังจากปี 1877 เซเซียนค่อยๆถอนตัวออกจากเพื่อนร่วมงานอิมเพรสชั่นนิสต์ของเขาและทำงานอย่างโดดเดี่ยวที่บ้านของเขาทางตอนใต้ของฝรั่งเศส นักวิชาการได้เชื่อมโยงการถอนนี้กับสองปัจจัย: 1) ทิศทางที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นที่งานของเขาเริ่มที่จะไม่สอดคล้องกับของอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่น ๆ และ 2) งานศิลปะของเขายังคงสร้างคำตอบที่น่าผิดหวังจากสาธารณชน ในความเป็นจริงหลังจากการแสดงอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่สามCézanneไม่ได้จัดแสดงต่อสาธารณะเป็นเวลาเกือบ 20 ปี
ภาพวาดของCézanneจากยุค 1870 เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงอิทธิพลที่อิมเพรสชั่นนิสม์มีต่อศิลปิน ใน "House of the Hanged Man" (1873-1874) และ "Portrait of Victor Choque" (1875-1877) เขาวาดโดยตรงจากหัวเรื่องและใช้งานระยะสั้น brushstrokes โหลด - ลักษณะของสไตล์อิมเพรสชันนิสต์เช่นเดียวกับผลงานของ Monet, Renoir และ Pissarro แต่แตกต่างจากวิธีที่ผู้สร้างการเคลื่อนไหวตีความสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ของเซเซียนไม่เคยสัมผัสกับสุนทรียภาพหรือสัมผัสที่อ่อนช้อย อิมเพรสชั่นนิสม์ของเขานั้นถูกทำให้เครียดและรู้สึกไม่สบายราวกับว่าเขาพยายามอย่างหนักหน่วงที่จะรวมสีพู่กันพื้นผิวและปริมาตรเข้าด้วยกัน ยกตัวอย่างเช่นCézanneสร้างพื้นผิวของ "Portrait of Victor Choque" ผ่านการต่อสู้ที่เห็นได้ชัดทำให้แต่ละ parity brushstroke กับจังหวะที่อยู่ติดกันจึงเรียกความสนใจไปที่ความสามัคคีและความเรียบของพื้นผ้าใบและนำเสนอความประทับใจที่น่าเชื่อถือของปริมาณและ รูปธรรมของวัตถุ
อิมเพรสชั่นนิสต์นิยมมักจะละทิ้งการตีความCézanneและการเบี่ยงเบนอื่น ๆ ของสไตล์คลาสสิก ศิลปินใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี 1880 ในการพัฒนา "ภาษา" ของภาพซึ่งจะกระทบยอดทั้งในรูปแบบดั้งเดิมและรูปแบบที่ก้าวหน้า - ซึ่งไม่มีแบบอย่าง
งานผู้ใหญ่
ในช่วงปี 1880 Cézanneเห็นเพื่อนของเขาน้อยลงเรื่อย ๆ และกิจกรรมส่วนตัวหลายอย่างส่งผลกระทบต่อเขาอย่างลึกซึ้ง เขาแต่งงานกับ Hortense Fiquet ซึ่งเป็นนางแบบที่เขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 17 ปีในปี 1886 และพ่อของเขาเสียชีวิตในปีเดียวกัน อาจเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของปีนี้ แต่เป็นสิ่งพิมพ์ของนวนิยาย L'Oeuvre โดยเพื่อนของCézanne Zola ฮีโร่ของเรื่องนี้เป็นจิตรกร (โดยทั่วไปได้รับการยอมรับว่าเป็นองค์ประกอบของCézanneและ Manet) ที่นำเสนอว่าเป็นศิลปะที่ล้มเหลวเซซานใช้การนำเสนอนี้ในฐานะการบอกเลิกที่สำคัญในอาชีพของเขาซึ่งทำให้เขาเจ็บปวดอย่างรุนแรงและเขาไม่เคยพูดกับโซล่าอีกเลย
ความโดดเดี่ยวของCézanneใน Aix เริ่มลดลงในช่วงทศวรรษที่ 1890 ในปี 1895 ส่วนใหญ่เกิดจากการแนะนำของ Pissarro, Monet และ Renoir ผู้ค้างานศิลปะ Ambroise Vollard แสดงภาพเขียนของCézanneหลายภาพ เป็นผลให้ความสนใจของสาธารณชนในงานของCézanneเริ่มช้าลง ศิลปินส่งรูปภาพไปที่ Salon des Indépendantsประจำปีในปารีสในปี 1899, 1901 และ 1902 และเขาได้รับห้องทั้งหมดที่ Salon d'Automne ในปี 1904
ในขณะที่ภาพนอกอาคารในฤดูใบไม้ร่วงปี 1906 Cézanneถูกพายุและล้มป่วย ศิลปินเสียชีวิตในเมืองเกิด Aix เมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2449 ที่ Salon d'Automne ในปี 1907 ความสำเร็จทางศิลปะของCézanneได้รับเกียรติจากนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่
มรดกทางศิลปะ
ภาพวาดของCézanneจากสามทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของเขาสร้างกระบวนทัศน์ใหม่สำหรับการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ การทำงานอย่างช้า ๆ และอดทนจิตรกรเปลี่ยนพลังความกระสับกระส่ายในช่วงปีก่อน ๆ ของเขาให้กลายเป็นโครงสร้างของภาษาภาพที่จะส่งผลกระทบต่องานศิลปะในศตวรรษที่ 20 แทบทุกแง่มุม
ภาษาใหม่นี้ชัดเจนในผลงานของCézanneมากมายรวมถึง "Bay of Marseilles จาก L'Estaque" (1883-1885); "Mont Sainte-Victoire" (1885-1887); "ผู้เล่นไพ่" (2433-2435); "กระปุกใส่น้ำตาลลูกแพร์และถ้วยสีน้ำเงิน" (2409); และ "The Big Bathers" (1895-1905) ผลงานแต่ละชิ้นเหล่านี้ดูเหมือนจะเผชิญหน้ากับผู้ชมด้วยตัวตนของมันในฐานะงานศิลปะ ภูมิทัศน์สิ่งมีชีวิตและภาพคนดูเหมือนกระจายออกไปทุกทิศทุกทางทั่วผืนผ้าใบโดยเรียกร้องความสนใจจากผู้ชมอย่างเต็มที่
เซซานใช้พู่กันสั้น ๆ เพื่อช่วยให้แน่ใจถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในงานของเขารวมไปถึงสร้างแบบจำลองมวลชนและพื้นที่ส่วนตัวราวกับว่าพวกเขาถูกแกะสลักจากสี พู่กันเหล่านี้ได้รับการให้เครดิตกับการวิเคราะห์รูปแบบของลัทธิคิวบิสม์ในศตวรรษที่ 20 นอกจากนี้Cézanneก็ประสบความสำเร็จในด้านความเรียบและพื้นที่โดยใช้สีเป็นสีในขณะที่การรวมและการสร้างพื้นผิวก็มีแนวโน้มที่จะส่งผลกระทบต่อการตีความของพื้นที่และปริมาตร โดยการเรียกความสนใจหลักไปที่ความเรียบของภาพวาดศิลปินสามารถแยกพื้นที่และปริมาตรซึ่งเป็นเรื่องของสื่อ (วัสดุที่ใช้ในการสร้างผลงาน) สำหรับผู้ชม ลักษณะของงานของเซเซนี่ถูกมองว่าเป็นหัวใจสำคัญที่นำไปสู่ศิลปะนามธรรมของศตวรรษที่ 20