เนื้อหา
นักร้อง Ma Rainey เป็นผู้ให้ความบันเทิงบนเวทีคนแรกที่รวมเพลงบลูส์แท้ๆเข้ากับเพลงของเธอและกลายเป็นที่รู้จักในฐานะ "Mother of the Blues"สรุป
เกิดเกอร์ทรูดพริเจ็ตเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2429 ในเมืองโคลัมบัสรัฐจอร์เจียแม่เรนนีย์กลายมาเป็นผู้ให้ความบันเทิงบนเวทีคนแรกที่รวมเอาเพลงบลูส์แท้ๆเข้าไว้ในเพลงของเธอ เธอแสดงในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 และได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงที่ความนิยมของบลูส์ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เพลงของเรนนีย์เป็นแรงบันดาลใจให้กับกวีเช่น Langston Hughes และ Sterling Brown
อาชีพช่วงต้น
นักร้องบลูส์ชาวอเมริกัน Ma Rainey เกิดเกอร์ทรูดปริตต์เมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2429 ในเมืองโคลัมบัสรัฐจอร์เจีย นักแสดงละครเวทียอดนิยมคนแรกที่รวมเพลงบลูส์แท้ๆในเพลงของเธอ Ma Rainey ได้แสดงในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นที่รู้จักในฐานะ "Mother of the Blues" เธอชอบความนิยมอย่างมากในช่วงที่ความนิยมของบลูส์ในช่วงปี 1920 อธิบายโดยกวีชาวแอฟริกัน - อเมริกัน Sterling Brown ใน วัฒนธรรมสีดำและจิตสำนึกสีดำ ในฐานะ "คนของชนพื้นเมือง" เรนนีย์บันทึกไว้ในการตั้งค่าทางดนตรีที่หลากหลายและแสดงถึงอิทธิพลของเพลงบลูส์ในชนบทอย่างแท้จริง เธอได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักร้องหญิงผู้โด่งดังคนแรก
เรนนีย์ทำงานที่ Springer Opera House ในปี 1900 แสดงเป็นนักร้องและนักเต้นในการแสดงความสามารถพิเศษในท้องถิ่น "A Bunch of Blackberries" ในวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 ปริดเก็ตแต่งงานกับนักแต่งเพลงตลกวิลเลียม "ป่า" เรนนีย์ เรียกเก็บเงินเป็น "แม่" และ "ป่า" เรนนีย์ทั้งคู่ไปเที่ยวใต้เต็นท์และแสดงคาบาเร่ต์ แม้ว่าเธอจะไม่ได้ยินเสียงเพลงบลูส์ในโคลัมบัส แต่การเดินทางที่กว้างขวางของเรนนีย์ในปี 1905 ทำให้เธอได้สัมผัสกับเพลงบลูส์ของประเทศซึ่งเธอทำงานเพลงของเธอ “ ความสามารถของเธอในการจับภาพอารมณ์และแก่นแท้ของชีวิตในชนบททางตอนใต้ของปี ค.ศ. 1920” Daphane Harrison กล่าว Black Pearls: Blues Queens "รักเธออย่างรวดเร็วจนถึงฝูงชนของผู้ติดตามทั่วภาคใต้"
ในขณะที่การแสดงร่วมกับคณะโมเสสสโตกส์ในปี 2455 เรนนีย์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักเต้นที่เพิ่งได้รับคัดเลือกคือเบสซี่สมิ ธ เรนนีย์อายุแปดปีของสมิ ธ เป็นเพื่อนกับนักแสดงหนุ่มอย่างรวดเร็ว แม้ว่าก่อนหน้านี้เรื่องราวในอดีตจะให้เครดิตเรนนีย์ในฐานะโค้ชแกนนำของสมิ ธ แต่ก็มีการตกลงกันโดยนักวิชาการสมัยใหม่ว่าเรนนีย์มีบทบาทน้อยในการปรับรูปแบบการร้องเพลงของสมิ ธ “ Ma Rainey อาจผ่านประสบการณ์การร้องเพลงของเธอบางอย่างไปยัง Bessie” Chris Albertson อธิบายในบันทึกย่อของสายการบินเพื่อ ไจแอนต์ของดนตรีแจ๊ส"แต่คำสั่งจะต้องเป็นพื้นฐานแม้ว่าพวกเขาจะใช้คำสั่งพิเศษของสำนวน แต่ผู้หญิงทั้งสองส่งสไตล์และเสียงที่แตกต่างและเป็นส่วนตัวอย่างชัดเจน"
Blues Star
ราว ๆ ปี 1915 เรนนีย์ได้ออกเดินทางไปกับ Rabbit Foot Minstrels ของ Fat Chappelle หลังจากนั้นพวกเขาถูกเรียกเก็บเงินในฐานะ "นักฆ่าแห่งบลูส์" กับคณะละครสัตว์และมหกรรมดนตรีของโทลลิเวอร์ แยกออกจากสามีของเธอในปี 2459 เรนนีย์ก็เดินทางไปกับวงดนตรีของเธอเองมาดามเกอร์ทรูดแม่เรนนีย์และจอร์เจียสมาร์ทเซตเนื้อเรื่องพร้อมสายขับร้องและฝ้ายโชว์ดอกและงานแสดงของโดนัลด์แมคเกรเกอร์
ด้วยความช่วยเหลือของ "หมึก" วิลเลียมส์มาโยเรนนีย์ได้บันทึกฉลาก Paramount ครั้งแรกในปี 1923 (สามปีหลังจากด้านบลูส์ครั้งแรกที่บันทึกโดย Mamie Smith) เป็นนักร้องยอดนิยมในวงจรโรงละครเซาท์เรนนีย์เข้าสู่วงการบันทึกเสียงในฐานะนักแสดงที่มีประสบการณ์และมีความเป็นผู้ใหญ่ เซสชั่นแรกของเธอตัดกับ Austin และเซเรนเดอร์สีฟ้าของเธอแสดงหมายเลขดั้งเดิม“ Bo-Weevil Blues” นักร้องบลูส์ Fellow, Victoria Spivey กล่าวในภายหลังว่าการบันทึกดังที่ยกมา เพลงของปีศาจ"ไม่มีใครในโลกที่สามารถตะโกน 'Hey Boweevil' เหมือนเธอไม่เหมือนกับ Ma ไม่มีใครเลย"
ในปี 1923 เรนนีย์ก็เปิดตัว "Moonshine Blues" กับ Lovie Austin และ "Yonder Comes the Blues" กับ Louis Armstrong ในปีเดียวกันนั้นเรนนีย์ได้บันทึก "See See Rider" เป็นตัวเลขที่อาร์โนลด์ชอว์สังเกต เพลงฮิตดำในอเมริกากลายเป็น "หนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดและบันทึกไว้ทุกเพลงของบลูส์ (เรนนีย์) เป็นเพลงแรกที่บันทึกเสียงทำให้เธอได้รับลิขสิทธิ์และเป็นหนึ่งในรุ่นที่ดีที่สุดกว่า 100 เพลง"
ในเดือนสิงหาคมปี 1924 เรนนีย์ - พร้อมกับกีตาร์สาย 12 ของ Miles Pruitt และนักกีต้าร์ที่สองที่ไม่รู้จัก - บันทึกหมายเลขบลูส์แปดแท่ง "Shave 'Em Dry" ในการซับโน้ตถึง สีฟ้าว. วชิร McNeil ตั้งข้อสังเกตว่าจำนวน "เป็นเรื่องปกติของเรนนีย์เอาท์พุทขับรถเปล่งเสียงร้องพร้อมกับนักร้องที่เล่นหมายเลขตรงนักดนตรีของเธอทำให้ชีวิตในมือน้อยจะน่าเบื่อชิ้นประถม"
'Down Home' รูปภาพบลูส์
ซึ่งแตกต่างจากนักดนตรีบลูส์คนอื่น ๆ เรนนีย์มีชื่อเสียงในฐานะมืออาชีพทั้งบนเวทีและในธุรกิจ อ้างอิงจากสเมโยวิลเลียมส์ตามที่อ้างถึงในบทสรุปของการเล่นสิงหาคม 2533 วิลสันสายการบิน ก้นดำของ Ma Rainey"Ma Rainey เป็นนักธุรกิจที่ฉลาดเราไม่เคยพยายามที่จะโกงเธอในช่วงห้าปีที่เธอมีอาชีพการบันทึกเสียงที่ยิ่งใหญ่ของเรนนีย์เธอตัดเกือบเก้าสิบด้านซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเรื่องของความรักและเรื่องเพศ มักทำให้เธอได้รับการเรียกเก็บเงินจาก "มาดามเรนนีย์" ดังที่วิลเลียมบาร์โลว์อธิบายใน เงยหน้าขึ้นมองเพลงของเธอยัง "หลากหลาย แต่หยั่งรากลึกในประสบการณ์แบบวันต่อวันของคนผิวดำจากทางใต้บลูส์ของ Ma Rainey นั้นเรียบง่ายเรื่องราวที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับหัวใจสลายความสำส่อนดื่ม binges โอดิสซีย์ของการเดินทางสถานที่ทำงานและ แก๊งคุกถนนเวทย์มนตร์และไสยศาสตร์ - ในระยะสั้นภูมิทัศน์ทางใต้ของชาวแอฟริกัน - อเมริกันในยุคหลังการสร้างใหม่ "
จากความสำเร็จของการบันทึกแรก ๆ ของเธอเรนนีย์มีส่วนร่วมในการโปรโมตทัวร์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นวงดนตรีสำรองที่เพิ่งสร้างใหม่ ในปี 1924 นักเปียโนและผู้เรียบเรียงโทมัสเอ. ดอร์ซีย์คัดเลือกสมาชิกวงเร่ร่อนของเรนนีย์สมาชิกวง The Wild Cats Jazz Band ทำหน้าที่เป็นทั้งผู้กำกับและผู้จัดการดอร์ซีย์รวบรวมนักดนตรีที่มีความสามารถที่สามารถอ่านข้อตกลงและเล่นในสไตล์ "บลูส์บ้าน" เรนนีย์เปิดตัวทัวร์ที่โรงละครแกรนด์ชิคาโกบนถนน State Street เป็นครั้งแรกของศิลปินบลูส์ "บ้านเกิด" ในสถานที่ที่มีชื่อเสียงด้านทิศใต้
เสื้อคลุมยาวและประดับด้วยเพชรและสร้อยคอทองคำชิ้นเรนนีย์มีอำนาจเหนือผู้ชมของเธอ เธอมักจะเปิดการแสดงบนเวทีของเธอร้องเพลง "Moonshine Blues" ในตู้เก็บของขนาดใหญ่กว่า victrola ซึ่งเธอปรากฏตัวขึ้นเพื่อทักทายผู้ชมที่คลั่งไคล้ ดอร์ซีย์จำได้ว่าใน การเพิ่มขึ้นของพระเยซูบลูส์"เมื่อเธอเริ่มร้องเพลงทองในฟันของเธอจะเปล่งประกายเธออยู่ในความสนใจเธอมีผู้ฟัง; พวกเขาแกว่งไปมาพวกเขาโยกพวกเขาคร่ำครวญคร่ำครวญและคร่ำครวญ
ปีต่อ ๆ มา
จนกระทั่งปี 1926 เรนนีย์แสดงกับแจ๊สแมวป่าของเธอในสมาคมการจองเจ้าของโรงละคร (TOBA) ในปีนั้นหลังจากที่ดอร์ซีย์ออกจากวงไปเธอบันทึกเสียงด้วยนักดนตรีหลายคนบนป้ายชื่อที่ยิ่งใหญ่ภายใต้ชื่อ Ma Rainey และวงดนตรีแจ๊สจอร์เจียของเธอซึ่งในหลายโอกาสรวมถึงนักดนตรีเช่นนักเปียโน Fletcher Henderson, Claude Hopkins และ Willie ไลออนสมิ ธ ; ผู้เล่นกกดอนเรดแมน, บัสเตอร์เบลีย์และโคลแมนฮอว์กินส์; และนักเป่าแตร Louis Armstrong และ Tommy Ladnier 2470 ในเรนนีย์ตัดข้างเช่น "แมวดำบีบแตรนกฮูกบลูส์" กับอ่างล้างมือวงเหยือก ในระหว่างการประชุมครั้งสุดท้ายของเธอซึ่งจัดขึ้นในปี 2471 เธอร้องเพลงในอดีตนักเปียโนโทมัส "จอร์เจียทอม" ดอร์ซีย์และมือกีต้าร์ฮัดสัน "แทมปาเรด" Whittaker ผลิตหมายเลขเช่น "Black Eye Blues" "Runaway Blues" และ "Sleep การพูดถึงบลูส์ "
แม้ว่าวงจร TOBA และวงจรเพลงก็เริ่มเสื่อมถอยลงในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 แต่เรนนีย์ก็ยังเล่นอยู่ หลังจากการตายของแม่และน้องสาวของเธอเรนนีย์เกษียณจากธุรกิจเพลงในปี 2478 และตั้งรกรากอยู่ในโคลัมบัส ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าเธออุทิศเวลาให้กับการเป็นเจ้าของสถานบันเทิงสองแห่ง ได้แก่ Lyric Theatre และ Airdome รวมถึงกิจกรรมในโบสถ์มิตรภาพ Baptist Church เรนนีย์เสียชีวิตในโรมจอร์เจีย - บางแหล่งกล่าวว่าโคลัมบัส - วันที่ 22 ธันวาคม 2482
มรดก
ผู้มีส่วนร่วมอย่างมากในประเพณีบลูส์ของอเมริกาเพลงของเรนนีย์ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับกวีชาวแอฟริกันอเมริกันเช่นแลงสตันฮิวจ์และสเตอร์ลิงบราวน์ซึ่งเป็นบทกวีของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ในบทกวี ชุด ถนนสายใต้. เมื่อไม่นานมานี้อลิซวอล์คเกอร์มองว่าเพลงของ Ma Rainey เป็นแบบอย่างทางวัฒนธรรมของผู้หญิงชาวแอฟริกันอเมริกันเมื่อเธอเขียนนวนิยายที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ สีม่วง. ใน ไข่มุกดำDaphane Harrison ยกย่อง Rainey ในฐานะนักร้องเวทีบลูส์คนแรก:“ เรนนีย์อารมณ์ดีที่โซเซรักชีวิตรักรักและส่วนใหญ่รักคนของเธอเสียงของเธอดังออกมาพร้อมกับประกาศความกล้าหาญและความมุ่งมั่น - เป็นการยืนยันอีกครั้ง ของชีวิตสีดำ "