หลุยส์อาร์มสตรองนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลจำได้ว่าไม่เพียง แต่สำหรับการบันทึกหลายร้อยครั้งของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวละครที่น่ารักและตลกขบขันที่ปรากฏในภาพยนตร์ฮอลลีวูดและรายการทีวี ผู้ฟังหลายคนระบุว่าเขามีเพลงบัลลาดที่แสนอบอุ่น“ What A Wonderful World” หรือ“ Hello Dolly ที่สนุกสนาน” แต่ในประวัติศาสตร์ของเพลงอเมริกันและเพลงโลกเขาก็ยิ่งมากขึ้น
หลุยส์อาร์มสตรองซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 4 ส.ค. 2444 ได้พัฒนาเป็นนักดนตรีและนักประดิษฐ์ที่สำคัญในฐานะนักเป่าแตรนักร้องและนักร้อง แม้ว่าเขาจะไม่ใช่นักดนตรีแจ๊สคนแรก แต่เขาก็เปลี่ยนเพลงอย่างถาวรในช่วงต้นของการพัฒนา เมื่อพิจารณาจุดเริ่มต้นคร่าวๆของเขาเพียงแค่ความจริงที่ว่าเขามีชีวิตอยู่เพื่อเป็นผู้ใหญ่อาจได้รับการพิจารณาเต้นต่อรอง
อาร์มสตรองเกิดในพื้นที่ที่ยากจนที่สุดของนิวออร์ลีนส์ แม่ของเขาเลี้ยงดูเขาอย่างดีที่สุดหลังจากพ่อทิ้งครอบครัวไปเมื่ออาร์มสตรองยังเป็นเด็ก เมื่อตอนเป็นเด็กเขามักจะร้องเพลงบนถนนในกลุ่มแกนนำสำหรับเพนนี เขาชอบฟังวงดนตรีทองเหลืองมากมายที่เติมเต็มเมืองและตื่นเต้นเมื่อใดก็ตามที่มีขบวนพาเหรดอยู่ใกล้ ๆ หลุยส์ทำงานแปลก ๆ สำหรับครอบครัวชาวยิวในท้องถิ่นที่รักเขาและซื้อคอร์เน็ตตัวแรกของเขาเมื่อเขาอายุสิบขวบ ในวันส่งท้ายปีเก่าปี 2455 อาร์มสตรองยิงปืนพกขึ้นไปกลางอากาศเพื่อเฉลิมฉลอง เขาถูกจับกุมทันทีและเมื่อศาลตัดสินว่าแม่ของเขาไม่สามารถเลี้ยงดูเขาได้อย่างถูกต้องเขาก็ถูกส่งไปยังบ้านเด็กกำพร้าของ Waif สำหรับเด็กกำพร้า ชีวิตดูเยือกเย็นสำหรับเด็ก แต่ดนตรีกลายเป็นความรอดของเขา
บรรยากาศที่มีระเบียบวินัยและบ้านของ Waif เป็นแรงบันดาลใจให้หนุ่มหลุยส์อาร์มสตรองทำงานอย่างหนักในการควบคุมกระจกทองเหลือง เมื่อเขาได้รับการปล่อยตัวในอีกสองปีต่อมาเขาก็ถือว่าเป็นนักดนตรีที่มีความหวัง อาร์มสตรองเทวรูปให้เกียรติโจ“ ราชา” โอลิเวอร์หนึ่งในนักดนตรีระดับแนวหน้าของนิวออร์ลีนส์ที่กลายมาเป็นพ่อของวัยรุ่นเมื่อโอลิเวอร์ขยับขึ้นไปทางเหนือในปี 2461 เขาแนะนำให้เด็กเล่นกับวงออเคสตร้าของนักร้องนักเป่าทรอมโบน Kid Ory อาร์มสตรองพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วโดยเรียนรู้ที่จะอ่านเพลงขณะเล่นบนเรือริเวอร์กับกลุ่มของ Fate Marable ในปี 1922 เมื่อ King Oliver ตัดสินใจเพิ่ม cornetist ที่สองให้กับวงดนตรี Jazz Creole ซึ่งตั้งอยู่ที่ Lincoln Gardens ในชิคาโกเขาส่งprotégéของเขา
ตอนนั้นหลุยส์อาร์มสตรองมีน้ำเสียงที่สวยงามหลากหลายและสไตล์ที่น่าตื่นเต้นบนคอร์เน็ต แจ๊สนิวออร์ลีนส์ในช่วงต้นส่วนใหญ่เป็นเพลงที่เน้นวงดนตรี วงดนตรีแจ๊สครีโอลของกษัตริย์โอลิเวอร์โดดเด่นด้วยเขาทั้งสี่ที่บรรเลงเกือบตลอดเวลาด้วยความกล้าหาญของแต่ละคนที่ถูกกักขังอยู่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงพักสองหรือสี่บาร์สั้น ๆ เพราะโอลิเวอร์เป็นนักแต่งเพลงนำและดูแลทำนองเพลงอาร์มสตรองส่วนใหญ่ให้ความสำคัญกับการเล่นพระพุทธศาสนาในวงดนตรีเพิ่มพลังของกลุ่มในขณะที่ออกนอกเส้นทางของเขาที่จะไม่ส่องแสงผู้นำ อย่างไรก็ตามในไม่ช้านักดนตรีคนอื่น ๆ รวมถึงนักเปียโน Lil Harden (ซึ่งในไม่ช้าจะกลายเป็นภรรยาคนที่สองในสี่ของอาร์มสตรอง) ว่าเขาจะไม่เป็นคนที่สองสำหรับทุกคนเป็นเวลานาน
ในปี 1924 Lil Armstrong ชักชวนสามีใหม่ของเธอให้ยอมรับข้อเสนอให้ไปนิวยอร์กและเข้าร่วมวง Fletcher Henderson Orchestra เฮนเดอร์สันมีวงสีดำอันดับต้น ๆ ของวงดนตรีถึงแม้ว่าวงดุริยางค์ของเขาในขณะที่มีนักดนตรีและผู้อ่านที่ดีเยี่ยมก็ยังไม่ได้เรียนรู้วิธีการแกว่ง นี่คือที่ Louis Armstrong เริ่มเปลี่ยนทิศทางของดนตรีแจ๊ส
ในขณะนั้นศิลปินเดี่ยวแจ๊สส่วนใหญ่ทำเพียงคำพูดสั้น ๆ โดยเน้นวลีที่ไม่ต้องพูดถึงอยู่ใกล้กับทำนองเพลงและมักจะเว้นวรรคโซโลของพวกเขาด้วยวลีสองครั้งที่ซ้ำซากและเต็มไปด้วยเอฟเฟ็กต์ ในการซ้อมครั้งแรกกับอาร์มสตรองกับเฮนเดอร์สันนักดนตรีคนอื่นมองลงไปที่ผู้เล่นหน้าใหม่ในตอนแรกเพราะเสื้อผ้าที่ล้าสมัยและมารยาทในชนบท แต่ความคิดเห็นของพวกเขาเปลี่ยนไปทันทีที่หลุยส์เล่นโน้ตตัวแรกของเขา ในฐานะนักปรุงอาหาร (เขาจะเปลี่ยนเป็นทรัมเป็ตอย่างถาวรในปี 1926), Legato ของ Armstrong ใช้มากกว่าการใช้ถ้อยคำ เขาสร้างโน้ตทุกอันใช้พื้นที่อย่างมากสร้างโซโลของเขาให้ถึงจุดสุดยอดและ“ เล่าเรื่อง” ในการเล่นของเขา นอกจากนี้เขายังให้ความรู้สึกบลูส์ในทุกเพลงสไตล์การแสดงออกของเขานั้นเหมือนเสียงและน้ำเสียงของเขานั้นสวยงามมากจนเขาช่วยกำหนดเสียงของทรัมเป็ตเอง
ส่วนใหญ่มาจากการเล่นที่ทรงพลังของหลุยส์อาร์มสตรองแจ๊สได้เปลี่ยนเป็นเพลงที่ให้ความสำคัญกับนักร้องเดี่ยวที่ฉลาดและผจญภัย ในช่วงปีที่เขาอยู่กับเฮนเดอร์สันอาร์มสตรองกลายเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญไม่เพียง แต่กับผู้เล่นทองเหลืองคนอื่น ๆ แต่ต่อนักดนตรีของเครื่องดนตรีทุกชนิด โซโลที่แกว่งของเขาถูกเลียนแบบโดยคนอื่น ๆ และเมื่อถึงเวลาที่เขาย้ายกลับไปชิคาโกในช่วงปลายปี 1925 แจ๊สได้ย้ายหนึ่งทศวรรษไปข้างหน้าว่ามันอยู่ที่ไหนในปี 1923 ในไม่ช้ามีหลายคนที่เป่าแตรเหมือนญาติของอาร์มสตรอง มันไม่ได้จนกว่ายุค bebop เริ่มยี่สิบปีต่อมาว่าแจ๊สเป่าแตรแรงบันดาลใจจาก Dizzy Gillespie และ Miles Davis ย้ายเกินอาร์มสตรองที่จะมองหาแบบจำลองบทบาทดนตรีอื่น ๆ
ในช่วงปี 1925-2828 บันทึกของหลุยส์อาร์มสตรองกับกลุ่มเล็ก ๆ ของเขา (ทั้งห้าร้อน, เจ็ดร้อนและห้องบอลรูมห้าของเขา) ปฏิวัติแจ๊สที่มีการเล่นทรัมเป็ตที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขา การประชุมที่ไร้กาลเวลาเหล่านั้นยังได้แนะนำ Armstrong ในฐานะนักร้อง ก่อนที่หลุยส์นักร้องส่วนใหญ่ที่บันทึกไว้ได้รับการคัดเลือกเนื่องจากความดังและความสามารถในการพูดเนื้อร้องอย่างชัดเจนร้องเพลงในลักษณะตรงและสแควร์ ในทางตรงกันข้ามน้ำเสียงที่ไพเราะของอาร์มสตรองมีความโดดเด่นตั้งแต่เริ่มต้นและเขาใช้ถ้อยคำราวกับเป็นหนึ่งในเขาเดี่ยว "Heebies Jeebies," จากปี 1926 ในขณะที่ไม่ใช่การบันทึกครั้งแรกของการร้องเพลงซิ (ซึ่งใช้พยางค์ไร้สาระแทนคำ), scatting นิยมอย่างมาก ตามตำนานกล่าวว่าหลังจากร้องเพลงประสานเสียงระหว่างการอัดเสียงอาร์มสตรองทิ้งเพลงและต้องทำเสียงแทนเพราะเขาไม่จำคำศัพท์ได้ดังนั้นจึงเป็นผู้คิดค้นการร้องเพลงซิ มันเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยม แต่ความราบรื่นของการร้องเพลงของ Armstrong ตลอดทั้งการบันทึก (ไม่มีความรู้สึกหวาดกลัว) ทำให้คนคิดว่าอุบัติเหตุเกิดขึ้นในเพลงเวอร์ชั่นก่อนหน้านี้และได้ตัดสินใจที่จะเก็บมันไว้เป็นประจำ ไม่ว่าในกรณีใดการร้องเพลงแบบซิทแทร็กครั้งแรกได้เกิดขึ้นเมื่อ 15 ปีก่อน
นอกเหนือจากการทำให้คนเป็นที่นิยมแล้วถ้อยคำที่ผ่อนคลายของหลุยส์อาร์มสตรองในการร้องเพลงของเขาซึ่งเหมือนกับการเล่นทรัมเป็ตของเขาทำให้การใช้พื้นที่เป็นไปอย่างสมบูรณ์แบบเป็นการเปิดเผยต่อนักร้องคนอื่น ๆ เขาเปลี่ยนแนวทำนองเพื่อให้จังหวะพวกเขาจับและเปลี่ยนเนื้อเพลงเมื่อมันเหมาะกับเสียงของเขาและความคิดของเขาของเพลง ในบรรดาผู้ที่ได้รับอิทธิพลจากการใช้ถ้อยคำของเขาในขณะที่ปรับให้เข้ากับบุคลิกทางดนตรีของพวกเขาเองคือ Bing Crosby (ผู้ที่นำถ้อยคำดนตรีแจ๊สมาสู่เพลงป๊อป), Billie Holiday, Cab Calloway และ Ella Fitzgerald
ในขณะที่การบันทึกกลุ่มเล็ก ๆ ของเขาในปี 2468-28 ทำให้หลุยส์อาร์มสตรองรู้สึกได้ถึงความรู้สึกในหมู่นักดนตรีและนักร้องการปรับเปลี่ยนแนวของดนตรีแจ๊สมันเป็นเรื่องที่สามที่อาร์มสตรองมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ใน 1,929 เขาเริ่มบันทึกเป็นประจำกับวงดนตรีขนาดใหญ่และมักจะได้ยินในการตั้งค่าที่จนถึง 1,947. แทนที่จะทำแจ๊สต้นฉบับและมาตรฐาน New Orleans เป็นส่วนใหญ่ก่อนหน้านี้ Armstrong สำรวจเพลงยอดนิยมจาก Great American Songbook, เปลี่ยนองค์ประกอบของ Gershwin, Porter, Berlin, Rodgers และคนอื่น ๆ เข้าสู่ดนตรีแจ๊สผ่านการตีความของเขา
ในฐานะดาวเด่นของการแสดงและการบันทึกของเขาอาร์มสตรองมีอิสระที่จะแสดงบุคลิกที่ตลกขบขันของเขาได้อีกมาก เมื่อพูดถึงการเป็นผู้ให้ความบันเทิงหลุยส์อาร์มสตรอง (ซึ่งรู้จักกันในระดับสากลว่า“ Satchmo”) นั้นเป็นไปไม่ได้ เขาสามารถขโมยการแสดงจากทุกคนที่มีความสามารถตลกของเขาบุคลิกภาพที่น่ารักและความสามารถทางดนตรี เขากลายเป็นดาราระดับนานาชาติชื่อครัวเรือนที่ไปเที่ยวยุโรปสองสามครั้งในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อเขาเลิกกลุ่มใหญ่ของเขาในปี 1947 เขาได้ก่อตั้งกลุ่มนักร้องชื่อ The Louis Armstrong All-Stars ซึ่งทำให้เขามีความเป็นไปได้ทางเศรษฐกิจที่จะเป็นนักเดินทางทั่วโลก ความนิยมของเขาเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในช่วง 24 ปีที่ผ่านมาและหลุยส์อาร์มสตรองกลายเป็นที่รู้จักในฐานะทูตสันถวไมตรีของแจ๊ส การบันทึกของเขาขายดีมากและเพลงฮิตอย่าง“ Blueberry Hill”“ Mack The Knife” และ“ Hello Dolly” ของปี 1964 ทำให้เขาโด่งดังและยุ่ง
ในฐานะที่เป็นนักดนตรีแจ๊สที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดและเป็นที่รักในระดับสากลหลุยส์อาร์มสตรองได้แนะนำดนตรีแจ๊สให้กับผู้ฟังจำนวนนับไม่ถ้วนในขณะที่เป็นสัญลักษณ์ของเพลงนับล้าน ความสำคัญของแจ๊สไม่ว่าจะผ่านการร้องเพลงเดี่ยวหรือความสามารถในการเอาชนะผู้ฟังไม่สามารถวัดได้ ประวัติของดนตรีแจ๊สดนตรีอเมริกันและเพลงโดยทั่วไปจะแตกต่างกันมากหากไม่มี Louis Armstrong