เนื้อหา
- ใครคือหลุยส์อาร์มสตรอง
- Louis Armstrong และ Hot Five ของเขา
- เอิร์ลไฮนส์
- ไม่ใช่ Misbehavin'
- Satchmo
- แอฟริกัน - อเมริกัน 'Firsts'
- การแต่งงานและการหย่าร้าง
- บ้านหลุยส์อาร์มสตรอง
- เอกอัครราชทูต
- ลิตเติ้ลร็อคไนน์
- ชารอนเพรสตัน
- อาชีพต่อมา
- 'ช่างเป็นโลกที่มหัศจรรย์'
- ปีสุดท้าย
- มรดกของ Satchmo
ใครคือหลุยส์อาร์มสตรอง
หลุยส์อาร์มสตรองชื่อเล่น "Satchmo" "Pops" และต่อมา "Ambassador Satch" เป็นชาวนิวออร์ลีนส์ เขาเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับโลกเขามีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษที่ 1920 มีอิทธิพลต่อนักดนตรีนับไม่ถ้วนด้วยสไตล์ทรัมเป็ตที่กล้าหาญและเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา
การปรากฏตัวบนเวทีที่มีเสน่ห์ดึงดูดของอาร์มสตรองไม่เพียง แต่สร้างความประทับใจให้กับโลกดนตรีแจ๊สเท่านั้น เขาบันทึกหลายเพลงตลอดอาชีพของเขารวมถึงเขาเป็นที่รู้จักในเพลงเช่น "Star Dust", "La Vie En Rose" และ "What a Wonderful World"
Louis Armstrong และ Hot Five ของเขา
ในขณะที่อยู่ในนิวยอร์กอาร์มสตรองได้ตัดบันทึกเพลงเป็นจำนวนมากนับสิบเพลงสร้างแจ๊สที่สร้างแรงบันดาลใจกับศิลปินอื่น ๆ เช่น Sidney Bechet และให้การสนับสนุนนักร้องบลูส์จำนวนมากรวมถึง Bessie Smith
กลับมาที่ชิคาโก OKeh Records ตัดสินใจที่จะให้ Armstrong สร้างเร็กคอร์ดแรกของเขากับวงดนตรีภายใต้ชื่อของเขา: Louis Armstrong และ Hot Five ของเขา จากปี 1925 ถึง ค.ศ. 1928 อาร์มสตรองได้ทำบันทึกมากกว่า 60 รายการด้วย Hot Five และต่อมา Hot Seven
วันนี้โดยทั่วไปถือว่าเป็นสิ่งสำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส; ในบันทึกเหล่านี้ความสามารถอัจฉริยะของอาร์มสตรองช่วยเปลี่ยนดนตรีแจ๊สจากเพลงชุดเป็นศิลปะของศิลปินเดี่ยว เดี่ยวเวลาหยุดของเขากับตัวเลขเช่น "Cornet Chop Suey" และ "Potato Head Blues" เปลี่ยนประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สที่มีตัวเลือกจังหวะที่กล้าหาญถ้อยคำที่แกว่งและบันทึกสูงอย่างไม่น่าเชื่อ
นอกจากนี้เขายังเริ่มร้องเพลงในการบันทึกเสียงเหล่านี้ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างไม่มีคำพูด "การร้องเพลงซิ" พร้อมกับเสียงร้องยอดนิยมของเขาในปี 1926 "Heebie Jeebies"
กลุ่ม Hot Five และ Hot Seven เป็นกลุ่มอัดเสียงอย่างเคร่งครัด อาร์มสตรองแสดงทุกคืนในช่วงเวลานี้กับวงออเคสตราของ Erskine Tate ที่ Vendome Theatre มักจะเล่นดนตรีสำหรับภาพยนตร์เงียบ ในขณะที่เล่นกับ Tate ในปี 1926 อาร์มสตรองก็เปลี่ยนจากคอร์เน็ตเป็นทรัมเป็ต
เอิร์ลไฮนส์
ความนิยมของอาร์มสตรองยังคงเติบโตในชิคาโกตลอดทศวรรษที่ผ่านมาในขณะที่เขาเริ่มเล่นในสถานที่อื่นรวมถึง Sunset Caféและ Savoy Ballroom นักเปียโนหนุ่มจากพิตต์สเบิร์กเอิร์ลไฮนส์หลอมรวมความคิดของอาร์มสตรองเข้ากับการเล่นเปียโนของเขา
เมื่อรวมกันแล้วอาร์มสตรองและไฮนส์ได้รวมตัวกันเป็นทีมที่ทรงพลังและได้ทำการบันทึกเสียงดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ในปีพ. ศ. 2471 รวมถึงคู่หูอัจฉริยะของพวกเขา "Weather Bird" และ "West End Blues"
การแสดงครั้งหลังเป็นหนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของ Armstrong โดยเปิดตัว cadenza ที่น่าทึ่งซึ่งมีการช่วยเหลือโอเปร่าและบลูส์อย่างเท่าเทียมกัน ด้วยการปล่อยตัว "West End Blues" พิสูจน์ให้โลกเห็นว่าแนวเพลงแจ๊สที่สนุกสนานเต้นได้ก็สามารถผลิตงานศิลปะชั้นสูงได้
ไม่ใช่ Misbehavin'
ในฤดูร้อนปี 2472 อาร์มสตรองมุ่งหน้าไปนิวยอร์กซึ่งเขามีบทบาทในการผลิตละครบรอดเวย์ ช็อคโกแลตร้อนของคอนนี่เนื้อเรื่องเพลงของ Fats Waller และ Andy Razaf อาร์มสตรองมีจุดเด่นทุกคืน ไม่ใช่ Misbehavin 'แยกกลุ่มผู้ชมละคร (ส่วนใหญ่สีขาว) ทุกคืน
ในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้บันทึกกับกลุ่มนิวออร์ลีนส์ที่ได้รับอิทธิพลขนาดเล็กรวมถึงฮอทไฟว์และเริ่มการบันทึกวงดนตรีที่ใหญ่ขึ้น แทนที่จะทำตัวเลขดนตรีแจ๊สอย่างเข้มงวดโอเคเริ่มปล่อยให้อาร์มสตรองบันทึกเพลงยอดนิยมของวันรวมถึง "ฉันไม่สามารถให้คุณได้นอกจากความรัก" "Star Dust" และ "ร่างกายและวิญญาณ"
การเปลี่ยนแปลงเสียงที่เปล่งออกมาของอาร์มสตรองในเพลงเหล่านี้ได้เปลี่ยนแนวคิดการร้องเพลงยอดนิยมในเพลงยอดนิยมของอเมริกาอย่างสมบูรณ์และมีผลยาวนานกับนักร้องทุกคนที่ติดตามเขารวมถึง Bing Crosby, Billie Holiday, Frank Sinatra และ Ella Fitzgerald
Satchmo
ในปี 1932 อาร์มสตรองซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักในชื่อ Satchmo ได้เริ่มปรากฏตัวในภาพยนตร์และออกทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกของอังกฤษ ในขณะที่เขาเป็นที่รักของนักดนตรีเขาดุร้ายเกินไปสำหรับนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ที่ทำให้เขามีความคิดเห็นเหยียดผิวและเหยียดผิวที่สุดในอาชีพของเขา
Satchmo ไม่ปล่อยให้การวิพากษ์วิจารณ์หยุดเขาอย่างไรและเขาก็กลับมาเป็นดาราที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิมเมื่อเขาเริ่มทัวร์อีกต่อไปทั่วยุโรปในปี 1933 ในเหตุการณ์ที่แปลกประหลาดมันเป็นช่วงระหว่างการทัวร์ครั้งนี้ที่อาชีพของอาร์มสตรองแตกสลาย: การเป่าโน้ตสูง ๆ ทำให้ปากของอาร์มสตรองและหลังจากการต่อสู้กับจอห์นนี่คอลลินส์ผู้จัดการของเขาผู้ซึ่งสามารถจัดการอาร์มสตรองเข้ามายุ่งกับมาเฟียได้เขาถูกทิ้งให้อยู่ต่างประเทศโดยคอลลินส์
อาร์มสตรองตัดสินใจหยุดพักสักครู่หลังจากเหตุการณ์นี้และใช้เวลาส่วนใหญ่ในการพักผ่อนในยุโรปและพักผ่อนริมฝีปาก 2477 2477
เมื่ออาร์มสตรองกลับไปชิคาโกในปี 2478 เขาไม่มีวงดนตรีไม่มีการนัดหมายและไม่มีสัญญาบันทึก ริมฝีปากของเขายังเจ็บอยู่และยังมีปัญหาเรื่องม็อบเหลืออยู่และกับลิลผู้ตามรอยแยกของทั้งคู่กำลังฟ้องอาร์มสตรอง
เขาหันไปหาโจกลาสเพื่อขอความช่วยเหลือ; กลาเซอร์มีความสัมพันธ์กับมวลชนของตัวเองใกล้ชิดกับอัลคาโปน แต่เขาเคยรักอาร์มสตรองตั้งแต่ครั้งที่เขาพบเขาที่ซันเซ็ทคาเฟ่ (กลาเซอร์เป็นเจ้าของและบริหารสโมสร)
อาร์มสตรองวางอาชีพของเขาไว้ในมือของกลาเซอร์และขอให้เขาทำให้ปัญหาของเขาหายไป กลาเซอร์ทำเช่นนั้น ภายในเวลาไม่กี่เดือนอาร์มสตรองก็มีวงดนตรีใหม่และได้บันทึกเดคคาประวัติ
แอฟริกัน - อเมริกัน 'Firsts'
ในช่วงเวลานี้อาร์มสตรองได้ตั้งจำนวนชาวแอฟริกัน - อเมริกัน "คนแรก" ในปี 1936 เขาได้กลายเป็นนักดนตรีแจ๊สชาวแอฟริกัน - อเมริกันคนแรกที่เขียนอัตชีวประวัติ: สวิงเพลงนั้น.
ในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้กลายเป็นแอฟริกัน - อเมริกันคนแรกที่ได้รับการเรียกเก็บเงินในภาพยนตร์ฮอลลีวูดครั้งใหญ่ในรอบแรกของเขา เพนนีจากสวรรค์นำแสดงโดย Bing Crosby นอกจากนี้เขายังเป็นผู้ให้ความบันเทิงชาวแอฟริกัน - อเมริกันคนแรกที่จัดรายการวิทยุที่ได้รับการสนับสนุนระดับประเทศในปี 2480 เมื่อเขาเข้ารับตำแหน่งของรูดี้วัลเล่ การแสดงยีสต์ของ Fleischmann เป็นเวลา 12 สัปดาห์
อาร์มสตรองยังคงปรากฏตัวในภาพยนตร์หลัก ๆ เช่นกันของแม่เวสต์มาร์ธาเรย์และดิ๊กพาวเวลล์ นอกจากนี้เขายังปรากฏตัวทางวิทยุบ่อยครั้งและทำลายสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศที่ระดับความสูงของสิ่งที่เป็นที่รู้จักกันในขณะนี้ว่า "Swing Era"
ริมฝีปากที่ได้รับการเยียวยาอย่างสมบูรณ์ของอาร์มสตรองทำให้มีความรู้สึกต่อการบันทึกที่ดีที่สุดในอาชีพรวมถึง "Swing That Music" "Jubilee" และ "Struttin 'with Some Barbecue"
การแต่งงานและการหย่าร้าง
ในปี 1938 อาร์มสตรองหย่าในที่สุดลิลฮาร์ดินและแต่งงานกับอัลฟ่าสมิ ธ ซึ่งเขาได้ออกเดทมานานกว่าทศวรรษ อย่างไรก็ตามการแต่งงานของพวกเขาไม่ใช่คนที่มีความสุขและพวกเขาหย่ากันในปี 2485
ในปีเดียวกันนั้นอาร์มสตรองแต่งงานกันเป็นครั้งที่สี่และครั้งสุดท้าย เขาแต่งงานกับลูซิลวิลสันนักเต้นคอตตอนคลับ
บ้านหลุยส์อาร์มสตรอง
เมื่อวิลสันเบื่อหน่ายกับการออกจากกระเป๋าเดินทางในระหว่างการต่อสู้แบบไม่มีที่สิ้นสุดเธอเชื่อว่าอาร์มสตรองจะซื้อบ้านที่ 34-56 107 ถนนในโคโรนาควีนส์นิวยอร์ก อาร์มสตรองย้ายเข้ามาอยู่บ้านซึ่งพวกเขาจะมีชีวิตอยู่ตลอดชีวิตในปี 2486
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ยุคสวิงได้สิ้นสุดลงและยุคของวงดนตรีขนาดใหญ่เกือบจะจบลงแล้ว เมื่อเห็น "การเขียนบนผนัง" อาร์มสตรองย่อขนาดลงเป็นคอมโบหกชิ้นที่เล็กกว่าดวงดาวทุกดวง; พนักงานมักจะเปลี่ยน แต่นี่จะเป็นกลุ่มอาร์มสตรองจะแสดงสดด้วยจนกระทั่งสิ้นสุดอาชีพของเขา
สมาชิกของกลุ่มในครั้งเดียวหรือหลายครั้งรวมถึง Jack Teagarden, Earl Hines, Sid Catlett, Barney Bigard, Trummy Young, Edmond Hall, Billy Kyle และ Tyree Glenn ท่ามกลางตำนานแจ๊สคนอื่น ๆ
อาร์มสตรองยังคงบันทึกเดคคาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษที่ 50 สร้างเพลงฮิตยอดนิยมรวมถึง "บลูเบอร์รี่ฮิลล์" "ดวงอาทิตย์ผู้โชคดีโบราณ" "ลาวีอองโรส" "จูบเพื่อสร้างฝัน" และ "ฉันได้รับแนวคิด"
อาร์มสตรองเซ็นสัญญากับ Columbia Records ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 และในไม่ช้าก็ตัดอัลบั้มที่ดีที่สุดในอาชีพของเขาให้กับโปรดิวเซอร์ George Avakian รวมถึง Louis Armstrong เล่น W.C มีประโยชน์ และ Satch เล่นไขมัน. มันเป็นเช่นกันสำหรับโคลัมเบียที่อาร์มสตรองได้รับความนิยมมากที่สุดครั้งหนึ่งในอาชีพของเขา: การเปลี่ยนแปลงทางดนตรีแจ๊สของเขาในภาพยนตร์เรื่อง "Mack the Knife" ของ Kurt Weill
เอกอัครราชทูต
ในช่วงกลางยุค 50 ความนิยมในต่างประเทศของอาร์มสตรองพุ่งสูงขึ้น สิ่งนี้ทำให้บางคนเปลี่ยนชื่อเล่น Satchmo มาเป็น "Ambassador Satch" มาเป็นเวลานาน
เขาแสดงไปทั่วโลกในปี 1950 และ '60s รวมถึงทั่วทั้งยุโรปแอฟริกาและเอเชีย เอ็ดเวิร์ดอาร์เมอร์โรว์ผู้รายงานข่าวระดับตำนานของซีบีเอสติดตามอาร์มสตรองพร้อมทีมกล้องถ่ายรูปในการทัศนศึกษาทั่วโลกของเขาเปลี่ยนภาพที่ได้ออกมาเป็นสารคดีละคร Satchmo the Greatเผยแพร่ในปี 1957
แม้ว่าความนิยมของเขาจะพุ่งสูงขึ้นในปี 1950 และแม้จะทำลายอุปสรรคมากมายสำหรับการแข่งขันของเขาและเป็นวีรบุรุษของชุมชนชาวแอฟริกัน - อเมริกันมานานหลายปีอาร์มสตรองก็เริ่มสูญเสียสถานะของเขากับผู้ชมสองส่วน: แจ๊สสมัยใหม่ แฟน ๆ และหนุ่มสาวชาวแอฟริกันอเมริกัน
แจ๊ชรูปแบบใหม่ของแจ๊สได้เบ่งบานในปี 1940 นักดนตรีรุ่นเยาว์เช่น Dizzy Gillespie, Charlie Parker และ Miles Davis นักดนตรีรุ่นใหม่มองว่าตัวเองเป็นศิลปินไม่ใช่ผู้ให้ความบันเทิง
พวกเขาเห็นบุคลิกและดนตรีบนเวทีของอาร์มสตรองเชยและวิพากษ์วิจารณ์เขาในหนังสือพิมพ์ อาร์มสตรองต่อสู้กลับ แต่สำหรับแฟนเพลงแจ๊สหนุ่มสาวหลายคนเขาได้รับการยกย่องให้เป็นนักแสดงที่ล้าสมัยด้วยวันที่ดีที่สุดของเขา
ขบวนการสิทธิพลเมืองเริ่มแข็งแกร่งขึ้นทุกปีที่ผ่านมาโดยมีการประท้วงเดินขบวนและกล่าวสุนทรพจน์จากชาวแอฟริกันอเมริกันที่ต้องการสิทธิที่เท่าเทียมกันมากขึ้น สำหรับผู้ฟังเพลงแจ๊สหนุ่มสาวหลายคนในเวลานั้นท่าทางที่เคยยิ้มแย้มของอาร์มสตรองดูเหมือนว่ามาจากยุคอดีตและนักเป่าแตรปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นทางการเมืองเป็นเวลาหลายปีเท่านั้นที่รับรู้ว่าเขาไม่สนใจ
ลิตเติ้ลร็อคไนน์
มุมมองเหล่านี้เปลี่ยนไปในปีพ. ศ. 2507 เมื่ออาร์มสตรองได้เห็นวิกฤติการรวมตัวของ Little Rock Central High School ทางโทรทัศน์ Orval Faubus ผู้ว่าการรัฐอาร์คันซอส่งผู้พิทักษ์แห่งชาติเพื่อป้องกัน Little Rock Nine นักเรียนแอฟริกันอเมริกันเก้าคนจากการเข้าโรงเรียนของรัฐ
เมื่ออาร์มสตรองเห็นสิ่งนี้ - เช่นเดียวกับผู้ประท้วงสีขาวที่ขว้างปาใส่ความด่าว่านักเรียน - เขาก็เป่าเขาขึ้นไปบนสื่อมวลชนบอกนักข่าวว่าประธานาธิบดีดไวต์ดี. ไอเซนฮาวร์ไม่มี "ความกล้า" ให้ปล่อย Faubus วิธีที่พวกเขาปฏิบัติต่อประชาชนของฉันในภาคใต้รัฐบาลสามารถตกนรกได้ "
คำพูดของอาร์มสตรองทำให้ข่าวหน้าแรกทั่วโลก แม้ว่าในที่สุดเขาก็พูดออกมาหลังจากหลายปีแห่งการนิ่งเงียบสาธารณะเขาได้รับการวิจารณ์ในเวลานั้นจากตัวเลขสาธารณะทั้งขาวดำ
ไม่ใช่นักดนตรีแจ๊สคนเดียวที่เคยวิจารณ์เขาเข้าข้างเขา - แต่วันนี้สิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นช่วงเวลาที่กล้าหาญและชัดเจนที่สุดในชีวิตของอาร์มสตรอง
ชารอนเพรสตัน
การแต่งงานสี่ครั้งของอาร์มสตรองไม่เคยมีลูก แต่อย่างใดและเพราะเขาและภรรยาลูซิลวิลสันพยายามอย่างหนักเป็นเวลาหลายปีทำให้หลายคนเชื่อว่าเขาปลอดเชื้อไม่สามารถมีลูกได้
อย่างไรก็ตามความขัดแย้งเกี่ยวกับความเป็นพ่อของอาร์มสตรองเกิดขึ้นในปี 1954 เมื่อแฟนสาวที่นักดนตรีลงวันที่ด้านข้างลูซิลล์ "ขนมหวาน" เพรสตันอ้างว่าเธอท้องกับลูกของเขา เพรสตันให้กำเนิดลูกสาว Sharon Preston ในปี 1955
หลังจากนั้นไม่นานอาร์มสตรองก็คุยโม้เรื่องเด็กกับผู้จัดการของเขาโจกลาสในจดหมายที่จะตีพิมพ์ในหนังสือของเขาในภายหลัง Louis Armstrong ในคำพูดของเขา (1999) หลังจากนั้นจนกระทั่งเขาตายในปี 2514 อย่างไรอาร์มสตรองไม่เคยพูดต่อสาธารณชนว่าในความเป็นจริงพ่อของชารอน
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาลูกสาวที่ถูกกล่าวหาของอาร์มสตรองซึ่งตอนนี้ชื่อชารอนเพรสตัน Folta ได้เผยแพร่จดหมายหลายฉบับระหว่างเธอกับพ่อของเธอ จดหมายฉบับนี้ย้อนหลังไปถึงปี 1968 พิสูจน์ว่าอาร์มสตรองเชื่อมั่นเสมอว่าชารอนเป็นลูกสาวของเขาและเขายังจ่ายเงินให้กับการศึกษาและบ้านของเธอรวมถึงสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายตลอดชีวิตของเขา บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดจดหมายก็บอกรายละเอียดความรักที่พ่อมีต่ออาร์มสตรองให้กับชารอน
ในขณะที่การทดสอบดีเอ็นเอเท่านั้นที่สามารถพิสูจน์ได้อย่างเป็นทางการว่าความสัมพันธ์ทางสายเลือดมีอยู่ระหว่างอาร์มสตรองและชารอน - และไม่เคยมีการดำเนินการระหว่างคนทั้งสอง - ผู้เชื่อและผู้คลางแคลงอย่างน้อยที่สุดก็สามารถตกลงกันได้
อาชีพต่อมา
อาร์มสตรองยังคงเป็นตารางการเดินทางที่โหดร้ายต่อไปในช่วงปลายยุค 50s และมันก็เกิดขึ้นกับเขาในปี 2502 เมื่อเขามีอาการหัวใจวายขณะเดินทางในสโปลโตอิตาลีนักดนตรีไม่ได้ปล่อยให้เหตุการณ์หยุดเขาอย่างไรก็ตามหลังจากหยุดพักฟื้นไปสองสามสัปดาห์เขาก็กลับมาอยู่บนถนนโดยแสดง 300 คืนต่อปีในปี 1960
อาร์มสตรองยังคงเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่เป็นที่นิยมทั่วโลกในปี 1963 แต่ไม่ได้สร้างสถิติในสองปี ในเดือนธันวาคมของปีนั้นเขาถูกเรียกตัวเข้าไปในสตูดิโอเพื่อบันทึกหมายเลขชื่อสำหรับรายการบรอดเวย์ที่ยังไม่ได้เปิด: สวัสดีดอลลี่!
บันทึกได้รับการปล่อยตัวในปี 2507 และปีนขึ้นไปบนชาร์ตเพลงป๊อปอย่างรวดเร็วกดหมายเลข 1 ในเดือนพฤษภาคม 2507 และเคาะเดอะบีทเทิลส์ออกไปด้านบนสุดของ Beatlemania
ความนิยมที่เพิ่งค้นพบครั้งนี้ทำให้อาร์มสตรองได้รู้จักกับผู้ชมใหม่ที่อายุน้อยกว่าและเขายังคงทำบันทึกและการแสดงคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จตลอดทศวรรษที่เหลือแม้จะแตก "ม่านเหล็ก" กับทัวร์ของประเทศคอมมิวนิสต์เช่นเบอร์ลินตะวันออกและเชโกสโลวาเกีย .
'ช่างเป็นโลกที่มหัศจรรย์'
ในปี 1967 อาร์มสตรองบันทึกเพลงบัลลาดใหม่ "What a Wonderful World" แตกต่างจากบันทึกส่วนใหญ่ของเขาในยุคนี้เพลงไม่มีทรัมเป็ตและวางเสียงกรวดของอาร์มสตรองไว้กลางเตียงและเสียงเทวดา
อาร์มสตรองร้องเพลงด้วยหัวใจและคิดถึงบ้านของเขาในควีนส์ในขณะที่เขาทำเช่นนั้น แต่ "What a Wonderful World" ได้รับการส่งเสริมเล็กน้อยในสหรัฐอเมริกา
อย่างไรก็ตามการปรับแต่งได้กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งทั่วโลกรวมถึงในอังกฤษและแอฟริกาใต้และในที่สุดก็กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่รักที่สุดของอาร์มสตรองหลังจากที่ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์โรบินวิลเลียมส์ปี 1986 อรุณสวัสดิ์เวียดนาม.
ปีสุดท้าย
ในปี 1968 วิถีการดำเนินชีวิตที่โหดร้ายของอาร์มสตรองก็ตามมาทันเขา ปัญหาเกี่ยวกับหัวใจและไตบังคับให้เขาหยุดการแสดงในปี 1969 ในปีเดียวกันนั้นเองโจกลาสผู้จัดการของเขาที่ล่วงลับไปแล้ว อาร์มสตรองใช้เวลาส่วนใหญ่ในบ้านในปีนั้น แต่ก็ยังสามารถฝึกฝนทรัมเป็ตได้ทุกวัน
ในช่วงฤดูร้อนปี 1970 อาร์มสตรองได้รับอนุญาตให้แสดงต่อสาธารณะอีกครั้งและเล่นทรัมเป็ต หลังจากการสู้รบที่ประสบความสำเร็จในลาสเวกัสอาร์มสตรองเริ่มทำการนัดหมายทั่วโลกรวมถึงในลอนดอนและวอชิงตัน ดี.ซี. และนิวยอร์ก (เขาแสดงสองสัปดาห์ที่วอลดอร์ฟ - แอสโตเรียในนิวยอร์ก) อย่างไรก็ตามอาการหัวใจวายสองวันหลังจากที่กิ๊ก Waldorf กีดกันเขาเป็นเวลาสองเดือน
อาร์มสตรองกลับบ้านในเดือนพฤษภาคม 2514 และในไม่ช้าเขาก็กลับมาเล่นอีกครั้งและสัญญาว่าจะแสดงในที่สาธารณะอีกครั้งเขาเสียชีวิตในวันที่ 6 กรกฏาคม 2514 ที่บ้านของเขาในควีนส์นิวยอร์ก
มรดกของ Satchmo
นับตั้งแต่การตายของเขาความสูงของอาร์มสตรองเติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่อง ในยุค 80 และ '90s นักดนตรีแจ๊สชาวแอฟริกัน - อเมริกันอายุน้อยอย่าง Wynton Marsalis, Jon Faddis และ Nicholas Payton เริ่มพูดถึงความสำคัญของ Armstrong ทั้งในฐานะนักดนตรีและมนุษย์
ชุดของชีวประวัติใหม่ในอาร์มสตรองทำให้บทบาทของเขาในฐานะผู้บุกเบิกสิทธิพลเมืองอย่างชัดเจนและต่อมาแย้งสำหรับการยอมรับผลงานทั้งหมดของเขาไม่ใช่แค่การบันทึกการปฏิวัติจากทศวรรษที่ 1920
บ้านของอาร์มสตรองในโคโรนาควีนส์ถูกประกาศให้เป็นสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์แห่งชาติในปี 2520 วันนี้บ้านเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์บ้านหลุยส์อาร์มสตรองซึ่งมีผู้เยี่ยมชมจากทั่วทุกมุมโลกเป็นพัน ๆ ปี
หนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดในดนตรีศตวรรษที่ 20 นวัตกรรมของอาร์มสตรองในฐานะนักเป่าแตรและนักร้องได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในปัจจุบันและจะยังคงเป็นเช่นนี้ต่อไปอีกหลายทศวรรษ