เนื้อหา
- Augusta Savage - ประติมากร
- Gordon Parks - ช่างภาพผู้อำนวยการ
- Jacob Lawrence - จิตรกร
- Lorna Simpson - ช่างภาพ
- Kara Walker - จิตรกรนักแสดง Silhouettist ศิลปิน
- E. Simms Campbell - ผู้วาดภาพประกอบ
- Horace Pippin - จิตรกร
เจมส์แวนเดอร์ซีเกิดในปี 2429 ในแมสซาชูเซตส์เขาจะเดินทางไปฮาร์เล็มนิวยอร์กในฐานะช่างภาพที่มีชื่อเสียงโด่งดังจับภาพชีวิตครอบครัวชนชั้นกลางในช่วงยุคฮาเล็มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุค 20 และยุค 30 ซึ่งไม่เหมือนช่างภาพคนอื่น
การถ่ายภาพบุคคลในร่มส่วนใหญ่ในสภาพแวดล้อมสตูดิโอเชิงพาณิชย์แวนเดอร์ซีรับใช้ชาวบ้านด้วยการถ่ายภาพพวกเขาสำหรับงานแต่งงานรวมถึงทีมงานครอบครัวและภาพงานศพ นอกจากนี้เขายังโด่งดังคนดังร่างดำเช่นบิล "Bojangles" โรบินสันฟลอเรนซ์มิลส์มาร์คัสการ์วี่และอดัมเคลย์ตันพาวเวลล์จูเนียร์
หลังจากประสบปัญหาทางการเงินในช่วงต้นทศวรรษ 1950 แวนเดอร์ซีประสบความนิยมครั้งที่สองเมื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนจัดแสดงนิทรรศการภาพถ่าย ฮาร์เล็มในใจของฉัน ซึ่งเป็นจุดเด่นงานของเขา ในที่สุดเขาก็กลับมายืนหยัดและกลายเป็นช่างภาพที่ต้องการอีกครั้งร่วมมือกับ Jean-Michel Basquiat, Cicely Tyson และ Lou Rawls
ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2526 Van Der Zee ก่อตั้งสถาบันของตัวเองและได้รับรางวัล Living Legacy Award โดยประธานาธิบดี Jimmy Carter
Augusta Savage - ประติมากร
เมื่อ Augusta Savage เป็นเด็กผู้หญิงเธอใช้ดินเหนียวที่พบตามธรรมชาติในบ้านเกิดของเธอที่ Green Cove Springs รัฐฟลอริดาเพื่อสร้างรูปแกะสลักขนาดเล็ก แม้พ่อของเธอจะทุบตีเธอเพื่อป้องกันไม่ให้เธอแกะสลัก แต่อำมหิตยังคงไล่ตามความสุขของเธอและในปี 1915 เธอได้รับรางวัลสำหรับงานประติมากรรมของเธอที่งานแฟร์เคาน์ตี้ ได้รับการสนับสนุนจากหัวหน้างานเพื่อศึกษาศิลปะอย่างโหดเหี้ยมซาเวจยังคงสานต่อความฝันของเธอ
อำมหิตย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในปี ค.ศ. 1920 และศึกษาศิลปะที่ Cooper Union หลังจากเรียนเก่งเธอจบการศึกษา แต่เนิ่น ๆ และสมัครเรียนภาคฤดูร้อนที่ประเทศฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามเธอค้นพบว่าเธอถูกปฏิเสธว่าเป็นคนผิวดำ เธอต่อสู้กับการตัดสินใจของคณะกรรมการติดต่อหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเลือกปฏิบัติ แม้จะมีการประท้วงของเธอเธอไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมโปรแกรมภาคฤดูร้อน
แต่ในที่สุด Savage ก็จะมีคำพูดสุดท้าย โอกาสเริ่มเปิดขึ้นและในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่โด่งดังที่สุดของฮาเล็มเรเนซองส์ รูปปั้นครึ่งตัวของ Marcus Garvey, W.E.B. ดูบัวส์และอีกคนหนึ่งตามหลานชายของเธอซึ่งเธอมีสิทธิ์ เด็กจรจัดเพิ่มชื่อเสียงของเธอ เธอจะได้รับทุนหลายทุนในปีที่ผ่านมาซึ่งในที่สุดก็เปิดประตูให้เธอเรียนและเดินทางไปต่างประเทศ งานที่กำหนดอาชีพอื่น ๆ รวมถึงความสูง 16 ฟุตของเธอ พิณซึ่งเป็นจุดเด่นที่งาน New York World's Fair ในปี 1939 และ The Pugilist ในปี พ.ศ. 2485
อำมหิตใช้เวลาที่เหลือในอาชีพของเธอคืนให้กับชุมชนของเธอ: เธอสนับสนุนศิลปินผิวดำรุ่นต่อไปอย่างแข็งขันและได้รับเครดิตในการจัดตั้งสมาคมช่างทาสีและช่างภาพสตรีแห่งชาติสมาคมศิลปินฮาเล็มและเพื่อทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการของ WPA ศูนย์ชุมชนฮาร์เล็ม
Gordon Parks - ช่างภาพผู้อำนวยการ
ในปี 1912 กอร์ดอนพาร์คเกิดในเมืองแคนซัสที่น่าสงสาร หลังจากลอดผ่านนิตยสารและดูรูปถ่ายของแรงงานข้ามชาติสวนสาธารณะซื้อกล้องของเขาตอนอายุ 25 เขารู้น้อยเขาจะกลายเป็นช่างภาพสีดำที่สอนด้วยตนเองที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดในเวลาของเขาและพรสวรรค์ของเขาจะขยายเป็นงานเขียนแต่งเพลงและ ผู้กำกับภาพยนตร์
หลังจากจับภาพชีวิตในเมืองในชิคาโกในปี 2484 สวนสาธารณะได้รับมิตรภาพจาก Farm Security Administration (FSA) ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากรัฐในอเมริกา เขาสร้างผลงานที่ยืนยงที่สุดของเขาที่นั่นแสดงให้เห็นว่าลัทธิชนชาติส่งผลกระทบต่อปัญหาทางสังคมและเศรษฐกิจอย่างไร ในเวลาเดียวกันเขาก็เริ่มงานอิสระ สมัยเข้าสู่โลกแห่งการถ่ายภาพที่เย้ายวนใจและสร้างสไตล์ที่โดดเด่นของฉากแอ็คชั่นที่เน้นการกระทำของนางแบบและเสื้อผ้าของพวกเขา
ในปี 1948 เรียงความภาพของสวนสาธารณะเกี่ยวกับชีวิตของหัวหน้าแก๊งฮาร์เล็มพาเขาไปยังตำแหน่งพนักงานที่ ชีวิต นิตยสารวารสารภาพถ่ายชั้นแนวหน้าของประเทศ ในอีก 20 ปีข้างหน้าเขาได้ถ่ายภาพในหลากหลายประเภทรวมถึงรูปคนดังของนักกิจกรรมสิทธิมนุษยชน Muhammad Ali, Malcolm X และ Stokely Carmichael
แต่สวนสาธารณะไม่สนใจที่จะจำกัดความสามารถของเขา เขาขยายเลนส์ของเขาไปสู่ฮอลลีวูดและกลายเป็นผู้กำกับคนแรกของภาพยนตร์หลัก ต้นไม้แห่งการเรียนรู้ (1969) การดัดแปลงอัตชีวประวัติของเขาที่เขาเขียนในปี 2505 ภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขา เพลากลายเป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของปี 1971 และเปิดตัวภาพยนตร์ที่รู้จักในชื่อ blaxploitation
Jacob Lawrence - จิตรกร
จาค็อบลอว์เรนซ์เติบโตที่ฮาร์เล็มและเข้าร่วมในการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะ ในปี 1937 เขาได้เข้าเรียนที่ American Artists School ในนิวยอร์กเพื่อรับทุนการศึกษาและเมื่อถึงเวลาที่เขาสำเร็จการศึกษาเขาได้สร้างรูปแบบการใช้ชีวิตส่วนตัวของเขาในแบบสมัยใหม่ เมื่ออายุ 25 เขามีชื่อเสียงในระดับประเทศสำหรับเขา ซีรี่ส์การย้ายถิ่น (1941) และหลังจากให้บริการในสงครามโลกครั้งที่สองผลิต ซีรี่ส์สงคราม (1946) จึงสร้างตัวเองให้เป็นจิตรกรผิวดำที่โด่งดังที่สุดของศตวรรษที่ 20
หลังจากทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าในช่วงปลายปี 1940 ลอว์เรนซ์ได้เปลี่ยนความพยายามในการสอนและยอมรับตำแหน่งที่มหาวิทยาลัยวอชิงตันซึ่งเขาจะสอนเป็นเวลา 15 ปี นอกจากนี้เขายังใช้เวลาของเขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาดที่ได้รับมอบหมายและสนับสนุนงานที่ไม่หวังผลกำไรเช่นกองทุนป้องกันเด็กและ NAACP
Lorna Simpson - ช่างภาพ
ลอร์นาซิมป์สันเกิดที่บรู๊คลินในนิวยอร์กเป็นช่างภาพที่รู้จักกันดีในการสำรวจคำถามเกี่ยวกับเชื้อชาติวัฒนธรรมเพศเอกลักษณ์และความทรงจำบ่อยครั้งที่ใช้ผู้หญิงผิวดำเป็นวิชาศิลปะ
หลังจากจบการศึกษาด้วย BFA ในการถ่ายภาพจาก School of Visual Arts ในนิวยอร์กและ MFA จากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียซานดิเอโกซิมป์สันได้สร้างอาชีพของเธอในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ด้วยแนวคิด "photo-" ขนาดใหญ่ของเธอ (ทับลงบน ภาพแนวตั้ง) สไตล์ ในยุค 90 เธอเริ่มผสมผสานภาพหลาย ๆ ภาพเข้ากับธีมของการเผชิญหน้าทางเพศของสาธารณะและกลายเป็นผู้หญิงผิวดำคนแรกที่ให้ความสำคัญกับ Venice Biennale
ในสหัสวรรษใหม่ซิมป์สันหันไปติดตั้งวิดีโอเพื่อแสดงตัวตนในรูปแบบใหม่ที่สดชื่น นอกจากศิลปะการแสดงของเธอในแกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์ทั่วโลกแล้วพิพิธภัณฑ์ Whitney ในนิวยอร์กซิตี้ได้จัดงานย้อนหลัง 20 ปีในปี 2550 ตั้งแต่นั้นซิมป์สันได้ร่วมมือกับแร็ปเปอร์คอมมอนเพื่อสร้างปกอัลบั้มปี 2016 สำหรับ แบล็คอเมริกาอีกครั้งและปีต่อไปนี้ทำงานด้วย สมัย ในชุดของการถ่ายภาพบุคคลแสดงให้เห็นถึงผู้หญิงมืออาชีพและความหลงใหลในศิลปะ
Kara Walker - จิตรกรนักแสดง Silhouettist ศิลปิน
ด้วยประวัติศาสตร์สีดำแบบแผนทางเพศและอัตลักษณ์คาร่าวอล์คเกอร์รู้อยู่เสมอว่าเธอจะเป็นศิลปิน แต่เธอไม่รู้ความขัดแย้งที่จะนำมา
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนการออกแบบโรดไอส์แลนด์ในปี 1994 วอล์คเกอร์เปิดตัวอาชีพของเธอโดยใช้รูปแบบของการเป็นทาสสีดำแสดงผ่านภาพที่มีความรุนแรง ภาพจิตรกรรมฝาผนังรูปเงาดำกระดาษสีดำของเธอ Gone: ความโรแมนติกทางประวัติศาสตร์ของสงครามกลางเมืองเมื่อมันเกิดขึ้นระหว่างต้นขาที่มืดมนของหนึ่ง Negress หนุ่มและหัวใจของเธอ ถูกตีทันที ตอนอายุ 27 เธอกลายเป็นหนึ่งในผู้รับอายุน้อยที่สุดของ John D. และ Catherine T. MacArthur Foundation "อัจฉริยภาพให้" และในปี 2007 เวลา นิตยสารรวมถึงเธอในรายการ "Time 100" สำหรับวิธีการที่ถูกโค่นล้มและท้าทายเย้ยหยันเพื่อการแข่งขันและการเหยียดสีผิวในงานศิลปะของเธอ
ในขณะที่สถาบันหลายแห่งทั่วโลกต่างตื่นเต้นที่จะแสดงผลงานของเธอวอล์คเกอร์ได้พบกับนักวิจารณ์ที่มีส่วนในการตีความผลงานของเธอในฐานะที่เป็นแบบแผนของคนผิวดำ ศิลปินผิวดำบางคนได้ประท้วงการทำงานของเธอในขณะที่คนอื่น ๆ ได้ประณามสาธารณชนว่าเป็นการเสแสร้งชุมชนสีขาว อย่างไรก็ตามความประพฤติไม่ดีของวอล์คเกอร์ไม่ได้ขัดขวางอาชีพของเธอ นอกเหนือจากการผลิตงานที่ได้รับมอบหมายหลากหลายเธอได้รับการสอนอย่างกว้างขวางที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียและในปี 2558 เริ่มทำหน้าที่เป็นประธาน Tepper Chair ในทัศนศิลป์ที่มหาวิทยาลัยรัทเกอร์ส
E. Simms Campbell - ผู้วาดภาพประกอบ
เกิดในเซนต์หลุยส์มิสซูรีอี. ซิมส์แคมป์เบล จะเพิ่มขึ้นเป็นนักวาดภาพประกอบแอฟริกันอเมริกันคนแรกในประเทศ หลังจากเรียนที่ Lewis Institute, มหาวิทยาลัยชิคาโกและสถาบันศิลปะแคมป์เบลล์ยังคงฝึกฝนฝีมือของเขาเรียนศิลปะและการออกแบบในขณะที่เล่นงานแปลก ๆ
หลังจากทำงานที่สตูดิโอศิลปะเซนต์หลุยส์และเอเจนซี่โฆษณานิวยอร์กแคมป์เบลล์ได้แสดงหนังสือสำหรับเด็กของแลงสตันฮิวจ์และอาร์น่าบองเท็มป์ส์ Popo และ Fifina: Children of Haiti. แม้ว่าการเรียกร้องของเขาเพื่อชื่อเสียงเริ่มต้นในปี 1933 เมื่อเขากลายเป็นนักวาดภาพประกอบที่ ผู้รับใช้อัศวินซึ่งเขาใช้เวลาสองทศวรรษบวกกับการช่วยสร้างแบรนด์ เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องภาพวาดของตัวละครระดับสูงสีขาวและโมเดลพินอัพสร้างตัวละคร Esky (มาสค็อต - ตาโปนของนิตยสาร) และการ์ตูนตีพิมพ์ "Cuties"
Horace Pippin - จิตรกร
ฮอเรซปิ๊ปปิ้นเกิดในปี 2431 ในเพนซิลเวเนียเป็นจิตรกรที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องของประสบการณ์ดำตั้งแต่ทาสจนถึงการล้มล้างการแยกออกจากกันรวมถึงภาพทางศาสนาและภูมิทัศน์ของเขา
ปิ๊ปปิ้นแสดงให้เห็นถึงคำสัญญาทางศิลปะตั้งแต่ยังเด็ก แต่เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งโทรศัพท์มาทิศทางของชีวิตของเขาก็หยุดชะงักชั่วคราว: กระสุนนัดหนึ่งในสนามรบทำให้เขาไม่สามารถใช้แขนขวาของเขาได้ การใช้โป๊กเกอร์เพื่อยกแขนขึ้นปิ๊ปปิ้นสอนตัวเองอีกครั้งถึงวิธีการวาดและระบายสีผลิตผลงานศิลปะสไตล์พื้นบ้านมากมาย
ในปี 1938 มีการจัดแสดงผลงานของเขาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นอกเหนือจากการถ่ายภาพบุคคลหลายภาพแล้วปิ๊ปปิ้นยังได้รับการกล่าวขานว่า ผู้เล่นโดมิโน (1943) และ ให้สอดคล้องกัน (1944) เช่นเดียวกับฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลเช่น คริสต์และหญิงแห่งสะมาเรีย (1940) ชีวิตและผลงานของเขาได้รับการดูแลที่สถาบันศิลปะหลายแห่งเช่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, สถาบันวิจิตรศิลป์เพนซิลเวเนีย, และสถาบันสมิ ธ โซเนียน