เนื้อหา

• สรุป
• ความยากจนและสัญญา
• การแยกออก
• เรื่องอื้อฉาวความสำเร็จและระยะทอง
• ความตายและชีวิต

กุสตาฟคลิมท์จิตรกรชาวออสเตรียในศตวรรษที่สิบเก้าเป็นที่รู้จักในด้านการตกแต่งสไตล์ผลงานของเขาที่โด่งดังที่สุดคือเดอะคิส

สรุป

เกิดในปีพ. ศ. 2405 กุสตาฟคลิมท์จิตรกรชาวออสเตรียเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องของรูปแบบการตกแต่งและลักษณะทางกามารมณ์ของผลงานของเขาซึ่งถูกมองว่าเป็นกบฏต่อต้านศิลปะการศึกษาแบบดั้งเดิม ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคือจูบ และภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer.

ความยากจนและสัญญา

กุสตาฟคลิมท์เกิดที่ชานเมืองเวียนนาประเทศออสเตรียเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2405 พ่อของเขาเอิร์นส์เป็นช่างแกะสลักทองคำที่ต้องดิ้นรนซึ่งอพยพมาที่กรุงเวียนนาจากโบฮีเมียและแม่ของเขาแอนนามีพรสวรรค์ทางดนตรี ตระหนักถึงความฝันของเธอในการเป็นนักดนตรีมืออาชีพ บางทีอาจมีความโน้มเอียงทางพันธุกรรมต่อศิลปะจากนั้นคลิมท์ก็แสดงความสามารถที่โดดเด่นตั้งแต่อายุยังน้อยและเมื่ออายุ 14 ปีออกจากโรงเรียนปกติของเขาเพื่อเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะและงานฝีมือกรุงเวียนนาในทุนการศึกษาเต็มรูปแบบ ความยากจนสัมพัทธ์ซึ่งเขาได้รับการเลี้ยงดู

ในขณะที่อยู่ในสถาบัน Klimt ได้รับการฝึกอบรมแบบหัวโบราณที่เขายอมรับได้อย่างง่ายดายและเขาก็มุ่งเน้นไปที่การศึกษาเกี่ยวกับการวาดภาพสถาปัตยกรรม ความใฝ่ฝันครั้งแรกของเขาในฐานะศิลปินคือการเป็นครูสอนวาดภาพ ขอบเขตของ Klimt เริ่มขยายออกไปอย่างไรก็ตามเมื่อพรสวรรค์ของเขาทำให้เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นเล็ก ๆ มากมายในขณะที่เขายังอยู่ในโรงเรียนและหลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2426 เขาเปิดสตูดิโอกับน้องชายของเขาเอิร์นส์และเพื่อน Franz Masch

เรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินแห่งศิลปินทั้งสามคนตกลงที่จะให้ความสำคัญกับงานจิตรกรรมฝาผนังและตั้งค่าความโน้มเอียงทางศิลปะส่วนตัวเพื่อให้เข้ากับรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่ได้รับความนิยมในหมู่ชนชั้นสูงและชนชั้นสูงของกรุงเวียนนาในเวลานั้น การตัดสินใจครั้งนี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นสิ่งที่ดีเพราะไม่เพียง แต่พวกเขาจะได้รับค่าคอมมิชชั่นในการทาสีโบสถ์โรงภาพยนตร์และพื้นที่สาธารณะอื่น ๆ แต่ยังอนุญาตให้พวกเขาทำงานแทนกันในโครงการของพวกเขา ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขาในช่วงเวลานี้คือจิตรกรรมฝาผนังที่ Burgtheater ของเวียนนาและเพดานเหนือบันไดที่พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กลุ่มได้รับเกียรติจากความสำเร็จของพวกเขาในปี 1888 เมื่อพวกเขาได้รับคำสั่งซื้อทองคำจากออสเตรีย - ฮังการีจักรพรรดิ Franz Josef I.

ในปี 1890 พี่น้อง Klimt และ Masch ได้เข้าร่วมสมาคมศิลปินเวียนนาซึ่งเป็นกลุ่มอนุรักษ์นิยมที่ควบคุมการจัดนิทรรศการส่วนใหญ่ในเมือง แต่ถึงแม้ว่ากุสตาฟคลิมท์จะยังคงปรับตัวเข้ากับกลุ่มศิลปะแบบดั้งเดิมมากขึ้น แต่ในไม่ช้าเขาก็ประสบกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตส่วนตัวของเขาที่จะทำให้เขาออกนอกเส้นทางด้วยตนเอง

การแยกออก

ในปี พ.ศ. 2434 เอิร์นส์น้องชายของกุสตาฟได้แต่งงานกับผู้หญิงชื่อเฮลีนฟลอจและในปีเดียวกันนั้นกุสตาฟก็วาดภาพเหมือนของเอมิลีน้องสาวของเธอเป็นครั้งแรก การประชุมครั้งแรกนี้เป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่จะเป็นมิตรภาพที่ยั่งยืนตลอดชีวิตและเป็นสิ่งที่มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อทิศทางของการทำงานในภายหลังของ Klimt แต่มันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนบุคคลของปีถัดไปที่จะมีอิทธิพลที่สำคัญที่สุดในหลักสูตรศิลปะของ Klimt เมื่อทั้งพ่อและพี่ชายของเขาเสียชีวิตเอิร์นส์ ได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากการผ่าน Klimt เริ่มปฏิเสธการยึดติดแบบธรรมชาติของการฝึกอบรมของเขาเพื่อสนับสนุนสไตล์ที่เป็นส่วนตัวมากกว่าซึ่งเป็นที่พึ่งของสัญลักษณ์และดึงอิทธิพลที่หลากหลาย ด้วยการผ่านของเอิร์นส์คลิมท์และทิศทางที่สไตล์ของกุสตาฟมุ่งไป บริษัท ของศิลปินก็เติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องยากที่จะรักษา พวกเขายังคงได้รับค่าคอมมิชชั่นอย่างไรก็ตามและในปี 1894 ได้รับเลือกให้ทาสีผนังห้องเพดานใหญ่ของหอประชุมใหญ่ที่มหาวิทยาลัยเวียนนา

แต่การสานต่อการแสวงหาอิสรภาพทางศิลปะที่มีความหมายและมีความหมายมากขึ้นในปี 2440 คลิมท์และกลุ่มศิลปินที่มีใจเดียวกันก็ลาออกจากการเป็นสมาชิกในสมาคมศิลปินแห่งกรุงเวียนนาและก่อตั้งองค์กรใหม่ที่เรียกว่า Vienna Secession แม้ว่าส่วนใหญ่ปฏิเสธศิลปะคลาสสิกวิชาการ แต่กลุ่มไม่ได้มุ่งเน้นไปที่รูปแบบเฉพาะใด ๆ แทนที่จะมุ่งเน้นความพยายามในการสนับสนุนศิลปินแบบดั้งเดิมหนุ่มนำศิลปะนานาชาติไปยังกรุงเวียนนาและแสดงผลงานของสมาชิก คลิมท์ได้รับการเสนอชื่อเป็นประธานาธิบดีคนแรกของพวกเขาและเขายังทำหน้าที่ในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของกองบรรณาธิการสำหรับ Sacred Spring นิทรรศการเวียนนาแยกตัวครั้งแรกจัดขึ้นในปีต่อไปและทั้งคู่ก็เข้าร่วมและเป็นที่นิยม ผลงานเด่นของ Klimt คือภาพวาดของสัญลักษณ์กรีกกลุ่ม Pallas Athena ในเวลาต่อมามันจะถูกมองว่าเป็นผลงานชิ้นแรกในช่วงเวลาที่รู้จักกันดีที่สุดและประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Klimt

เรื่องอื้อฉาวความสำเร็จและระยะทอง

ในปี 1900 ปรัชญาหนึ่งในสามจิตรกรรมฝาผนัง Klimt ได้รับการพัฒนาสำหรับมหาวิทยาลัยเวียนนาได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรกที่นิทรรศการเวียนนาแยกตัวที่เจ็ด นำเสนอรูปแบบมนุษย์เปลือยที่หลากหลายและภาพสัญลักษณ์ค่อนข้างมืดมนและมืดงานทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในหมู่คณะมหาวิทยาลัย เมื่ออีกสองชิ้นยาและนิติศาสตร์ถูกจัดแสดงในนิทรรศการที่ตามมาพวกเขาได้พบกับคำตอบที่ไม่พอใจเท่า ๆ กันซึ่งท้ายที่สุดก็ส่งผลให้มีการร้องเรียนว่าพวกเขาไม่ได้ถูกติดตั้งที่โรงเรียนเนื่องจากลักษณะคลุมเครือและลามกอนาจาร เมื่อหลายปีต่อมาพวกเขายังคงไม่แสดงที่ใดก็ได้คลิมท์ผู้ซึ่งถอนตัวออกจากคณะกรรมาธิการและคืนค่าธรรมเนียมเพื่อแลกกับภาพวาดของเขา

แม้จะมีความผิดหวังเหล่านี้ความสำเร็จของ Klimt ก็มาถึงจุดสูงสุดในช่วงเวลานี้ แม้จะถูกปฏิเสธในกรุงเวียนนายาของเขาก็ถูกจัดแสดงในงาน Exposition Universelle ในปารีสและรับรางวัลกรังปรีซ์และในปี 1902 Beethoven Frieze ของเขาก็ได้รับการยกย่องจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก แต่บางทีที่สำคัญที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 1900 คลิมท์ก็อยู่ท่ามกลางสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า "โกลเด้นเฟส" ของเขาเริ่มต้นด้วยพาลาสอธีนาในปี 2441 คลิมต์สร้างภาพเขียนหลายชุดที่ใช้แผ่นทองคำเปลว และมุมมองสองมิติที่ชวนให้นึกถึงไบเซนไทน์โมเสคเพื่อสร้างภาพสัญลักษณ์ที่โดดเด่น หนึ่งในตัวแทนที่เป็นตัวแทนของผลงานเหล่านี้คือ "จูดิ ธ " (1901), "Danae" (1907) และ "The Kiss" (1908)

บางทีงานที่โด่งดังที่สุดของ Klimt ในช่วงนี้อาจเป็นปี 1907 "Portrait of Adele Bloch-Bauer I. " ทำงานในปี 1903 โดยสามีนักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่งของ Bloch-Bauer งานนี้ยังคงอยู่ในความครอบครองของครอบครัวจนกว่าพวกนาซีจะถูกยึดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพสุดท้ายแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งรัฐของออสเตรียภาพวาดดังกล่าวยังคงอยู่ที่นั่นจนกระทั่ง Maria Altmann ซึ่งเป็นหลานสาวคนหนึ่งของมาเรียอัลท์มันน์ได้ยื่นฟ้องออสเตรียเพื่อส่งคืน อัลท์มันน์ชนะคดีของเธอในปี 2549 และภาพเขียนขายในการประมูลในเดือนมิถุนายนของปีนั้นในราคา 135 ล้านดอลลาร์ เรื่องราวที่ผ่านมาของงานเป็นเรื่องราวของหนังสือและสารคดีมากมายและล่าสุดเป็นจุดสนใจของภาพยนตร์ ผู้หญิงในทองคำซึ่งดาวเฮเลนเมียร์เรนขณะที่มาเรีย Altmann

ความตายและชีวิต

บางทีไม่มีอะไรสามารถสรุปปีต่อ ๆ มาของ Klimt และทำงานได้ดีกว่าคำพูดของเขา:“ ฉันไม่เคยวาดภาพเหมือนตนเอง ฉันไม่ค่อยสนใจตัวเองในเรื่องการวาดภาพมากกว่าที่ฉันเป็นในคนอื่น ๆ เหนือผู้หญิงทุกคน” จริง ๆ แล้วงานส่วนใหญ่ของเขาในภายหลังมีภาพร่างและภาพวาดของผู้หญิงโดยทั่วไปมักจะอยู่ในสภาพต่างๆ ปริญญาตรีตลอดชีวิต Klimt มีเรื่องมากมายนับไม่ถ้วนในช่วงชีวิตของเขาบ่อยครั้งที่นางแบบของเขาและเป็นพ่อของเด็ก ๆ 14 คนตลอดทาง อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์ที่ยั่งยืนที่สุดของเขาอยู่กับ Emilie Flöge แม้ว่าธรรมชาติของมิตรภาพของพวกเขาจะไม่เป็นที่รู้จักพวกเขายังคงอยู่ใน บริษัท ของกันและกันตลอดชีวิตของเขาและภาพวาดของทิวทัศน์ที่ประกอบขึ้นเป็นจำนวนมากของงานที่ไม่ใช่ภาพบุคคลในภายหลังถูกทาสีในช่วงฤดูร้อนที่ใช้กับเธอและครอบครัว ที่ Attersee ทะเลสาบในภูมิภาค Salzkammergut ของออสเตรีย

ในปี 1905 การแยกตัวของเวียนนาแบ่งออกเป็นสองกลุ่มซึ่งหนึ่งในนั้นก่อตั้งขึ้นรอบ ๆ Klimt ในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับเพดานห้องอาหารของ Palais Stoclet บ้านในกรุงบรัสเซลส์ของนักอุตสาหกรรมชาวเบลเยียมผู้มั่งคั่ง งานนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี 2453 และในปีต่อมาภาพเขียน "ความตายและชีวิต" ได้รับรางวัลชนะเลิศในงานแสดงสินค้านานาชาติในกรุงโรม Klimt พิจารณารางวัลในความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเขา

ในเดือนมกราคมปี 1918 กุสตาฟคลิมท์ก็เป็นอัมพาตที่ทำให้เขาเป็นอัมพาตบางส่วน ต่อมาเขาได้เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลและในขณะที่มีโรคปอดบวมซึ่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2461 เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Hietzing ในกรุงเวียนนา