เนื้อหา
- แกรนท์วู้ดคือใคร?
- ชีวิตในวัยเด็ก
- ศิลปินทำงาน
- 'American Gothic'
- 'Women With Plants' และ 'Revolt Against the City'
- เวลาที่ยากลำบากและความตาย
แกรนท์วู้ดคือใคร?
แกรนท์วู้ดเป็นจิตรกรชาวอเมริกันที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในผลงานภาพวาดมิดเวสต์ ในปี 1930 เขาได้จัดแสดงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ American Gothic ในบรรดาภาพที่เป็นสัญลักษณ์และเป็นที่รู้จักมากที่สุดในศิลปะอเมริกันมันช่วยขับเคลื่อนไม้ให้มีชื่อเสียงและเปิดตัวขบวนการแนวร่วมนิยมซึ่งวู้ดก็กลายเป็นโฆษกของพฤตินัย
ชีวิตในวัยเด็ก
Grant Wood เกิดที่ฟาร์มพ่อแม่ของเขานอก Anamosa, Iowa เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1891 การตั้งค่าที่งดงามเหล่านี้จะทำให้ประทับใจในไม้และมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการคิดและการทำงานในภายหลังของเขาแม้ว่าเขาจะใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิต อายุ 10 ขวบในเมืองที่มีสภาพแวดล้อมค่อนข้างมากของ Cedar Rapids ที่ซึ่งแม่ของเขาย้าย Wood และน้องสาวของเขา Nan หลังจากพ่อเสียชีวิต
วูดพัฒนาความสนใจด้านศิลปะในขณะที่ยังเรียนอยู่ในโรงเรียนมัธยม เขายังคงรักษาความสามารถของเขาในโรงเรียนมัธยมที่เขาออกแบบชุดสำหรับการเล่นและภาพประกอบของนักเรียน หลังจากสำเร็จการศึกษาในปีพ. ศ. 2453 วู้ดได้เข้าเรียนที่โรงเรียนการออกแบบและหัตถกรรมมินนิอาโปลิส ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า Wood ก็ได้ขยายความคิดสร้างสรรค์ของเขาต่อไปโดยเรียนรู้ที่จะทำงานกับโลหะและเครื่องประดับรวมถึงสร้างเฟอร์นิเจอร์ เมื่อเขาย้ายมาที่ชิคาโกในปี 1913 เขาใช้ทักษะเหล่านี้เพื่อหาเลี้ยงชีพ
ศิลปินทำงาน
ในชิคาโกวูดใช้เวลาทั้งวันที่ร้านขายเครื่องประดับและโลหะและตอนเย็นเขาพัฒนาความสามารถของเขาผ่านหลักสูตรการติดต่อและชั้นเรียนที่สถาบันศิลปะ อย่างไรก็ตามเมื่อแม่ของเขาล้มป่วยในปี 1916, Wood ออกจากชิคาโกเพื่อกลับไปที่ Cedar Rapids ซึ่งเขาได้ทำงานเป็นครูสอนโรงเรียนมัธยมเพื่อสนับสนุนแม่และน้องสาวของเขา อย่างไรก็ตามภาระผูกพันในครอบครัวของเขาไม่ได้หยุดวูดจากการสานต่อความก้าวหน้าในฐานะศิลปิน เช่นนี้หลายปีต่อมาห้างสรรพสินค้าท้องถิ่นได้จัดนิทรรศการซึ่งรวมถึงภาพวาดของเขาหลายภาพและนำไปสู่ค่าคอมมิชชั่นเพิ่มเติม
ในช่วงปี 1920 วูดก็สามารถหาวิธีเดินทางไปยุโรปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ของฝรั่งเศสและอิตาลีเรียนที่Académie Julian และแสดงผลงานของเขาในปารีส เขากลับมาจากทริปเหล่านี้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งจากทฤษฏีอิมเพรสชั่นนิสต์
'American Gothic'
อย่างไรก็ตามมันจะเป็นการเดินทางไปมิวนิคประเทศเยอรมนีปี ค.ศ. 1928 ที่ซึ่งเขาดูแลการผลิตหน้าต่างกระจกสีที่เขาออกแบบมาสำหรับอาคารอนุสรณ์สถานทหารผ่านศึกในซีดาร์แรพิดส์ - วู้ดมีการเปิดเผยที่เปลี่ยนทิศทางศิลปะของเขาในที่สุด และผลักดันให้เขามีชื่อเสียง หลังจากได้เห็นผลงานของอาจารย์ชาวเยอรมันและเฟลมิชในศตวรรษที่ 15 และศตวรรษที่ 15 ซึ่งความจริงและความสนใจในรายละเอียดต่างก็ทำให้เขาล้มลง Wood กลับไปที่สหรัฐอเมริกามุ่งมั่นที่จะผสมผสานแนวทางของพวกเขาเข้ากับงานของเขาเอง
ทอดทิ้งอิมเพรสชั่นนิสม์ของเขาก่อนหน้านี้วู้ดเริ่มสร้างสไตล์ที่สมจริงยิ่งขึ้นเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวในชนบทที่เขารักตั้งแต่เด็ก ๆ หนึ่งในภาพวาดแรกของเขาจากช่วงเวลานี้ก็มีชื่อเสียงมากที่สุด:โกธิคอเมริกัน. แสดงชาวนา (ซึ่งจำลองตามหมอฟันของ Wood) และผู้หญิงที่เป็นภรรยาหรือลูกสาวของเขา (เป็นแม่แบบของน้องสาวของวู้ด) ยืนนิ่ง ๆ อยู่หน้าบ้านไร่ขาว โกธิคอเมริกัน ถูกจัดแสดงที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกในปี 1930 และได้รับรางวัลทันที มันกลายเป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะอเมริกัน บางครั้งตีความว่าเป็นเรื่องตลกล้อเลียนอ้างอิงจากสวูดงานนี้มีจุดประสงค์เพื่อเป็นการยืนยันถึงเนื้อหาในแถบมิดเวสต์ของตะวันตกและคุณค่าโดยนัยซึ่งยืนอยู่ห่างจากเมืองใหญ่ของอเมริกาและวัฒนธรรมยุโรป
'Women With Plants' และ 'Revolt Against the City'
ด้วยภาพวาดของเขาในเมืองเล็ก ๆ ภูมิทัศน์ตะวันตกและฉากประวัติศาสตร์ Wood กลายเป็นโฆษกของการเคลื่อนไหวของนักเคลื่อนไหวนิยมชาวอเมริกัน ภาพวาดของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมาก อีกอย่าง โกธิคอเมริกันงานตัวแทนอื่น ๆ ได้แก่ ผู้หญิงกับพืช (1929), การประเมินราคา (1931) และ ธิดาแห่งการปฏิวัติ (1932).
ในปี 1932 Wood ใช้ชื่อเสียงที่เพิ่งได้รับรางวัลของเขาเพื่อร่วมก่อตั้ง Stone City Colony and School School ซึ่งเขาสามารถแพร่กระจายของ Regionalism ไปยังศิลปินที่ต้องการ อย่างไรก็ตามสองปีต่อมาเขายอมรับตำแหน่งกับแผนกศิลปะที่มหาวิทยาลัยไอโอวาซึ่งเขาเชื่อว่าเขาจะได้รับผลกระทบมากยิ่งขึ้น ในปีเดียวกันนั้นเองวู้ดก็ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้อำนวยการโครงการโยธาธิการในไอโอวา เวลา เรื่องปกนิตยสารเกี่ยวกับ Regionalism ในปี 1935 เขาตีพิมพ์บทความ“ Revolt Against the City” ซึ่งเขาได้จัดทำหลักการของการเคลื่อนไหว
เวลาที่ยากลำบากและความตาย
แม้จะประสบความสำเร็จเหล่านี้ไม้ก็จะเข้าสู่ช่วงเวลาที่พยายามมากที่สุดในชีวิตของเขา 2478 ในเขาแต่งงานกับผู้หญิงคนหนึ่งชื่อซาร่า Maxon เขาจะรักษาความสัมพันธ์ที่ยากลำบากในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าส่วนหนึ่งเพราะรักร่วมเพศแฝงอยู่ ในที่สุดวูดและแมกสันก็หย่ากันในปี 2482 ในเวลาที่เขามีปัญหากับกรมสรรพากรเพื่อหลีกเลี่ยงภาษี
ในขณะเดียวกันโลกมืออาชีพของวู้ดก็แตกต่างออกไปเช่นกัน ด้วยความเคลื่อนไหวเชิงนามธรรมของศิลปะอเมริกันที่เพิ่มขึ้นความนิยมในภูมิภาคนิยมของวู๊ดก็ลดลงและทำให้เขาค้านกับคณะหลายแห่งในมหาวิทยาลัย ผิดหวังในปี 1940 ไม้ได้หยุดงาน
อย่างไรก็ตามตลอดเวลาที่ผ่านมานี้พยายามอย่างไรไม้ก็ยังคงทำงานต่อไป ภาพวาดเช่น ความตายบนถนนสัน (1935), Parson Weems ’Fable (1939) และ Iowa ทุ่งนา (1941) ทั้งหมดแสดงให้เห็นถึงการยึดมั่นที่ซื่อสัตย์ของเขาในการเคลื่อนไหวศิลปะอเมริกันเขาเป็นผู้รับผิดชอบหลักในการก่อตั้ง เขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 2485 อายุ 50 ปีและถูกฝังอยู่ในที่ดินของครอบครัวในอานาโมซา