El Greco - ภาพเขียน, Toledo และกรีก

ผู้เขียน: Peter Berry
วันที่สร้าง: 19 สิงหาคม 2021
วันที่อัปเดต: 12 พฤษภาคม 2024
Anonim
Toledo, Spain: The Art of El Greco
วิดีโอ: Toledo, Spain: The Art of El Greco

เนื้อหา

El Greco เป็นศิลปินชาวกรีกที่มีรูปวาดและรูปปั้นช่วยกำหนด Spanish Renaissance และมีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวต่างๆ

El Greco คือใคร

El Greco เกิดเมื่อปี 1541 ในครีตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสาธารณรัฐเวนิส ในช่วงกลางยุคกลางเขาเดินทางไปเวนิสและศึกษาภายใต้ทิเชียนซึ่งเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา ประมาณ 35 ปีเขาย้ายไปโตเลโดสเปนซึ่งเขาอาศัยและทำงานตลอดชีวิตของเขาผลิตภาพวาดที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา ผลงานของเขาจากช่วงเวลานี้ถูกมองว่าเป็นสารตั้งต้นของทั้ง Expressionism และ Cubism เขาจำได้ว่าส่วนใหญ่สำหรับร่างที่ยืดยาวของเขาที่ถูกทรมานมักจะเป็นศาสนาในธรรมชาติรูปแบบที่ทำให้งงงวยโคตรของเขา แต่ช่วยสร้างชื่อเสียงของเขาในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า


ปีแรก: เวนิสและโรม

El Greco เกิด Domenikos Theotokopoulos บนเกาะครีตซึ่งเป็นเวลาที่ชาวเวนิสครอบครอง อายุประมาณ 20 ปีระหว่างปี 1560 ถึง 1565 เอลเกรโก (ซึ่งแปลว่า“ กรีก”) ไปที่เวนิสเพื่อศึกษาและพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้การปกครองของทิเชียนจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ภายใต้ทิเชียน El Greco เริ่มเชี่ยวชาญด้านพื้นฐานของการวาดภาพยุคเรอเนซองส์ - เช่นมุมมองการสร้างตัวเลขและฉากการบรรยายที่มีรายละเอียด (เป็นตัวอย่างสำคัญของงานของเขาในช่วงนี้คือ ปาฏิหาริย์ของพระคริสต์รักษาคนตาบอด).

El Greco ย้ายไปโรมจากเวนิสหลังจากเวลาที่เหลือจาก 1,570-1,1976 พักแรกในวังของพระคาร์ดินัล Alessandro Farnese หนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดและร่ำรวยในกรุงโรม ในปี 1572 เอลเกรโกเข้าร่วมกับสถาบันการศึกษาของจิตรกรและก่อตั้งสตูดิโอ แต่ความสำเร็จจะพิสูจน์ได้ยาก (เอลเกรโกได้วิจารณ์ความสามารถทางศิลปะของมิเกลันเจโลซึ่งน่าจะทำให้เขาถูกคว่ำบาตรโดยสถาบันศิลปะโรมัน) 1576

การค้นหาที่ตั้ง: โตเลโดสเปน

ในมาดริดเอลเกรโกพยายามที่จะปกป้องพระบรมราชูปถัมภ์จากกษัตริย์ฟิลิปที่สอง แต่ก็ไม่มีประโยชน์เขาจึงย้ายไปโตเลโดซึ่งในที่สุดเขาก็เริ่มค้นพบประวัติศาสตร์แห่งความสำเร็จที่จะจดจำและจะวาดผลงานชิ้นเอกของเขา


ในโทเลโดเอลเกรโกพบดิเอโกเดอกัสติลลาคณบดีของวิหารโทเลโดผู้ว่าจ้างเอลเกรโกให้ทาสีกลุ่มงานสำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ซานโตโดมิงโกเอลอันติกูโอ (เช่น ตรีเอกานุภาพ และ ข้อสันนิษฐานของพระแม่มารีทั้ง 1579) Castilla ยังอำนวยความสะดวกแก่คณะกรรมการของ การไม่เชื่อฟังของพระคริสต์ (1579) และภาพวาดเหล่านี้จะกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ El Greco น่าเสียดายที่ราคา El Greco เรียกร้อง การไม่เชื่อฟังของพระคริสต์ นำไปสู่ข้อพิพาทและเขาไม่เคยได้รับค่าคอมมิชชันอื่นจาก Castilla อีกเลย

ไม่ว่าจะมาจากที่ไหนค่าคอมมิชชั่น El Greco เริ่มต้นอาชีพการงานที่ประสบความสำเร็จอย่างโตเลโดและผลิตงานสำคัญเช่น เซนต์เซบาสเตียน (1578), เซนต์ปีเตอร์ในน้ำตา (1582) และ การฝังศพของเคาต์ออร์กาซ (1588). การฝังศพของเคาต์ออร์กาซโดยเฉพาะอย่างยิ่งห่อหุ้มงานศิลปะของ El Greco ที่แสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ที่มีวิสัยทัศน์เหนือกว่าการรู้และเผยให้เห็นสิ่งที่มีอยู่ในจินตนาการทางจิตวิญญาณ หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ El Greco ประกอบด้วยการแบ่งขั้วของสวรรค์และโลกการฝังศพและโลกฝ่ายวิญญาณที่รออยู่ข้างบนและใช้วิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขาเกินกว่าที่เขาจะทำได้สำเร็จ


งานเด่นอื่น ๆ จากช่วงเวลานี้คือ มุมมองของโทเลโด (1597) ซึ่งถือเป็นภูมิทัศน์แรกในศิลปะสเปน นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในทิวทัศน์ที่ยังมีชีวิตรอดของเอลเกรโกซึ่งไม่ได้หลงทางเท่านั้นผู้ซึ่งหลงทางจากวิชาศาสนาและภาพบุคคล

ปีต่อ ๆ มาและเป็นมรดก

ผลงานของ El Greco ในภายหลังนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการพูดเกินจริงและมักบิดเบือนตัวเลขเกินกว่าความเป็นจริงของร่างกายมนุษย์ (ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้ชมยุคใหม่มักพบว่าน่าดึงดูด) ในหมู่พวกเขาคือ ความรักของคนเลี้ยงแกะ (1599), คอนเสิร์ตเทวดา (1610) และ การเปิดผนึกที่ห้า (1614). ตราประทับที่ห้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อไปเพื่อจุดประกายการอภิปรายที่ดีตามที่ได้รับการแนะนำว่ามันเป็นอิทธิพลต่อ Pablo Picasso ของ Les Demoiselles d'Avignonมักถือว่าเป็นภาพเขียนภาพแบบเหลี่ยมนักเขียนคนแรก

ผลกระทบของ El Greco ต่อวิวัฒนาการของ Picasso เป็นเพียงส่วนหนึ่งของอิทธิพลของเขา ตัวเลขที่บิดเบี้ยวและสีสันที่ไม่จริงซึ่งก่อให้เกิดรากฐานของผลงานศิลปะของเอลเกรโกที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปินจากคิวบิสตามมาจากปิกัสโซไปจนถึงนักแสดงชาวเยอรมันไปจนถึงอิมเพรสชั่นนิสต์ ผลงานของเขายังเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้ที่อยู่นอกขอบเขตของการวาดภาพเช่นนักเขียน Rainer Maria Rilke และ Nikos Kazantzakis El Greco เสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2157 ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับในยุคของเขากับโลกศิลปะที่รออยู่ 250 ปีก่อนที่จะรับสถานะของเขาในฐานะผู้เชี่ยวชาญ