เนื้อหา
Edouard Manet เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้บรรยายภาพชีวิตประจำวันของผู้คนและชีวิตในเมือง เขาเป็นศิลปินชั้นนำในการเปลี่ยนจากความสมจริงเป็นอิมเพรสชันนิซึมสรุป
เกิดในครอบครัวชนชั้นกลางในกรุงปารีสประเทศฝรั่งเศสในปีพ. ศ. 2375 เอดูอาร์ดมาเนต์หลงใหลในภาพวาดตั้งแต่อายุยังน้อย พ่อแม่ของเขาไม่สนใจความสนใจของเขา แต่ในที่สุดเขาก็ไปโรงเรียนศิลปะและศึกษาเจ้านายเก่าในยุโรป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของมาเนท ได้แก่ "The Luncheon on the Grass and Olympia" มาเนต์เป็นผู้นำการเปลี่ยนแปลงของฝรั่งเศสจากความสมจริงไปสู่อิมเพรสชันนิซึม ในช่วงเวลาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2426 เขาเป็นศิลปินคณะปฏิวัติ
อายุน้อยกว่า
จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ Edouard Manet ล้มลงอย่างมากในการตอบสนองความคาดหวังของพ่อแม่ เกิดในกรุงปารีสเมื่อวันที่ 23 มกราคม ค.ศ. 1832 เขาเป็นบุตรชายของออกุสต์มาเนต์ผู้พิพากษาระดับสูงและEugénie-Desirée Fournier ลูกสาวของนักการทูตและผู้อุปถัมภ์ของเจ้าชายแห่งสวีเดน ผู้มีฐานะดีและมีความสัมพันธ์ที่ดีทั้งคู่หวังว่าลูกชายของพวกเขาจะเลือกอาชีพที่น่านับถือ Edouard ปฏิเสธ เขาต้องการสร้างงานศิลปะ
ลุงของมาเนต์คือ Edmond Fournier สนับสนุนผลประโยชน์ช่วงแรกของเขาและจัดการเดินทางบ่อยครั้งเพื่อให้เขาไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พ่อของเขาเคยกลัวว่าศักดิ์ศรีของครอบครัวเขาจะมัวหมองยังคงเสนอตัวเลือก "ที่เหมาะสม" ให้กับมาเนต์ ในปี ค.ศ. 1848 มาเนต์ได้ขึ้นเรือของกองทัพเรือมุ่งหน้าไปยังบราซิล พ่อของเขาหวังว่าเขาจะใช้ชีวิตในการเดินเรือ มาเนต์กลับมาในปี 1849 และล้มเหลวในการตรวจเรือของเขาทันที เขาล้มเหลวซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดสิบปีดังนั้นพ่อแม่ของเขาจึงยอมแพ้และสนับสนุนความฝันของเขาในการเข้าโรงเรียนศิลปะ
อาชีพช่วงต้น
เมื่ออายุ 18 ปีมาเนต์เริ่มศึกษาภายใต้โธมัสกูตูร์เรียนรู้พื้นฐานของการวาดและระบายสี เป็นเวลาหลายปีมาเนต์จะขโมยไปพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และนั่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อคัดลอกผลงานของเจ้านายเก่า จากปี ค.ศ. 1853 ถึง ค.ศ. 1856 เขาเดินทางผ่านอิตาลีเยอรมนีและฮอลแลนด์เพื่อแสดงความสามารถของจิตรกรผู้ชื่นชมหลายคนโดยเฉพาะ Frans Hals, Diego Velázquezและ Francisco José de Goya
หลังจากหกปีในฐานะนักศึกษามาเนต์ก็เปิดสตูดิโอของตัวเองในที่สุด ภาพวาดของเขา "The Absinthe Drinker" เป็นตัวอย่างที่ดีของความพยายามครั้งแรกของเขาเกี่ยวกับความสมจริงสไตล์ที่เป็นที่นิยมที่สุดของวันนั้น แม้เขาจะประสบความสำเร็จด้วยความสมจริง Manet ก็เริ่มสร้างความสนุกสนานสไตล์ที่น่าประทับใจยิ่งขึ้น ด้วยการใช้ฝีแปรงแบบกว้างเขาเลือกเป็นวิชาของเขาที่ผู้คนทำงานทุกวัน ผืนผ้าของเขามีประชากรโดยนักร้องคนถนนยิปซีและขอทาน การมุ่งเน้นที่ไม่เป็นทางการนี้รวมกับความรู้ที่เป็นผู้ใหญ่ของอาจารย์เก่าทำให้ตกใจและประทับใจผู้อื่น
สำหรับภาพวาดของเขา "Concert in the Tuileries Gardens" บางครั้งเรียกว่า "Music in the Tuileries" Manet ตั้งขาตั้งของเขาในที่โล่งและยืนเป็นเวลาหลายชั่วโมงในขณะที่เขาแต่งกลุ่มคนที่อาศัยอยู่ในเมือง เมื่อเขาแสดงภาพวาดบางคนคิดว่ามันยังไม่เสร็จในขณะที่คนอื่น ๆ เข้าใจสิ่งที่เขาพยายามสื่อ บางทีภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "The Luncheon on the Grass" ซึ่งเขาสร้างเสร็จและจัดแสดงในปี 2406 ฉากของชายหนุ่มสองคนแต่งตัวและนั่งข้างๆหญิงสาวที่น่าตกใจสมาชิกคณะลูกขุนหลายคนเลือกปารีสซาลอนประจำปี นิทรรศการอย่างเป็นทางการที่จัดทำโดยAcadémie des Beaux-Arts ในปารีส เนื่องจากความไม่เหมาะสมที่รับรู้พวกเขาปฏิเสธที่จะแสดง มาเนต์ไม่ได้อยู่เพียงลำพังเนื่องจากมีภาพเขียนมากกว่า 4,000 ภาพที่ถูกปฏิเสธเมื่อปีที่แล้ว ในการตอบสนอง Napoleon III ได้จัดตั้ง Salon des Refusésเพื่อแสดงผลงานที่ถูกปฏิเสธบางส่วนรวมถึงผลงานของ Manet
ในช่วงเวลานี้มาเนต์แต่งงานกับหญิงชาวดัตช์ชื่อซูซานนี่ลีนฮอฟ เธอเป็นครูสอนเปียโนของ Manet เมื่อเขายังเป็นเด็กและบางคนก็เชื่อว่าเป็นผู้เป็นที่รักของพ่อของ Manet ด้วยเช่นกัน เมื่อถึงเวลาที่เธอกับมาเนต์แต่งงานอย่างเป็นทางการพวกเขามีส่วนร่วมมาเกือบ 10 ปีแล้วและมีลูกชายทารกชื่อลีออนคูโอเอลลาเล็นอฟฟ์ เด็กชายถูกวางให้พ่อของเขาสำหรับภาพวาด 2404 "เด็กชายพกดาบ" และเป็นผู้เยาว์ในเรื่อง "The Balcony" Suzanne เป็นนางแบบให้กับหลาย ๆ ภาพรวมถึง "The Reading"
กลางอาชีพ
พยายามอีกครั้งเพื่อให้ได้รับการยอมรับในร้านเสริมสวย Manet ส่ง“ Olympia” ในปี 1865 ภาพวาดที่โดดเด่นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก“ Venus of Urbino” ของทิเชียนแสดงความงามนู้ดที่ผ่อนคลายและจ้องมองผู้ชม สมาชิกคณะลูกขุนร้านเสริมสวยไม่ประทับใจ พวกเขาเห็นว่ามันน่าอับอายเช่นเดียวกับประชาชนทั่วไป ตรงกันข้ามโคตรของ Manet เริ่มคิดว่าเขาเป็นวีรบุรุษใครบางคนเต็มใจที่จะทำลายราในเหตุการณ์หลังเกิดเหตุการณ์เขาเรียกเสียงในรูปแบบใหม่และนำการเปลี่ยนแปลงจากความสมจริงไปสู่อิมเพรสชั่นนิสม์ ภายใน 42 ปี“ Olympia” จะถูกติดตั้งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
หลังจากความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จของมาเนทในปี 2408 เขาเดินทางไปสเปนในช่วงเวลาที่เขาวาด "The Spanish Singer" ในปี 1866 เขาได้พบกับนักเขียนนวนิยาย Emile Zola ซึ่งในปี 1867 เขาได้เขียนบทความเกี่ยวกับ Manet ใน Figaro บทความภาษาฝรั่งเศส เขาชี้ให้เห็นว่าศิลปินที่สำคัญเกือบทั้งหมดเริ่มต้นด้วยการละเมิดความรู้สึกอ่อนไหวของสาธารณะในปัจจุบัน รีวิวนี้สร้างความประทับใจให้นักวิจารณ์ศิลปะ Louis-Edmond Duranty ซึ่งเริ่มให้การสนับสนุนเขาเช่นกัน จิตรกรอย่าง Cezanne, Gauguin, Degas และ Monet ได้เป็นเพื่อนของเขา
ผลงานที่เป็นที่ชื่นชอบที่สุดของ Manet คือฉากคาเฟ่ของเขา ภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ของเขามักจะมาจากภาพร่างเล็ก ๆ ที่เขาทำขณะออกสังคม ผลงานเหล่านี้รวมถึง "At the Cafe", "The Beer Drinkers" และ "The Cafe Concert" รวมถึงภาพวาดของปารีสในศตวรรษที่ 19 เขาพยายามต่อสู้กับพิธีกรรมของคนฝรั่งเศสที่เป็นคนธรรมดาและชนชั้นกลาง วิชาของเขากำลังอ่านรอเพื่อนดื่มและทำงาน ในทางตรงกันข้ามกับฉากคาเฟ่ของเขามาเนต์ก็วาดโศกนาฏกรรมและชัยชนะของสงคราม ในปี 1870 เขาทำหน้าที่เป็นทหารในช่วงสงครามฝรั่งเศส - เยอรมันและสังเกตเห็นการล่มสลายของกรุงปารีส สตูดิโอของเขาถูกทำลายบางส่วนในระหว่างการล้อมกรุงปารีส แต่เพื่อความพึงพอใจของเขาพ่อค้าศิลปะชื่อ Paul Durand-Ruel ซื้อทุกอย่างที่เขาสามารถกู้ได้จากซากปรักหักพัง 50,000 ฟรังก์
สายอาชีพและความตาย
ในปี 1874 มาเนทได้รับเชิญให้แสดงในงานนิทรรศการครั้งแรกโดยศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ อย่างไรก็ตามการสนับสนุนเขาเป็นของขบวนการทั่วไปเขาปฏิเสธพวกเขาเช่นเดียวกับคำเชิญอื่น ๆ เจ็ด เขารู้สึกว่าจำเป็นที่จะต้องทุ่มเทให้กับร้านทำผมและสถานที่ในโลกศิลปะ เช่นเดียวกับภาพวาดของเขาหลายคน Edouard Manet เป็นคนที่มีความขัดแย้งทั้งชนชั้นกลางและคนธรรมดาธรรมดาและหัวรุนแรง หนึ่งปีหลังจากการจัดแสดงอิมเพรสชั่นนิสม์ครั้งแรกเขาได้รับโอกาสในการวาดภาพประกอบสำหรับ "The Raven" ฉบับภาษาฝรั่งเศสของ Edgar Allan Poe ในปี 1881 รัฐบาลฝรั่งเศสให้รางวัลแก่Légion d’honneur
เขาเสียชีวิตในอีกสองปีต่อมาที่ปารีสเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2426 นอกจากภาพเขียนจำนวน 420 ภาพเขาทิ้งชื่อเสียงที่จะทำให้เขาเป็นศิลปินที่กล้าหาญและมีอิทธิพลตลอดไป