เนื้อหา
Ravi Shankar เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวอินเดียที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องความนิยมดนตรีคลาสสิกของ Sitar และอินเดียในวัฒนธรรมตะวันตกสรุป
Ravi Shankar เกิดในประเทศอินเดียในปี 1920 เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวอินเดียที่รู้จักกันดีในเรื่องความสำเร็จในการทำให้เป็นที่นิยม การ์เติบโตขึ้นมาเรียนดนตรีและออกทัวร์ในฐานะสมาชิกคณะนาฏศิลป์ของพี่ชายเขา หลังจากทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการของ All-India Radio เขาเริ่มทัวร์อินเดียและสหรัฐอเมริกาและร่วมมือกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนรวมถึง George Harrison และ Philip Glass Shankar เสียชีวิตในแคลิฟอร์เนียในปี 2012 ตอนอายุ 92
อายุน้อยกว่า
เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน ค.ศ. 1920 ในเมืองพารา ณ สี (หรือที่รู้จักกันในชื่อเบนาเรส) ประเทศอินเดียราวีชาการ์เข้ามาในโลกในฐานะพราหมณ์ซึ่งเป็นชนชั้นที่สูงที่สุดของอินเดียตามระบบวรรณะ เมืองเกิดของเขาเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้แสวงบุญชาวฮินดูและเคยเป็นที่รู้จักของมาร์กทเวนว่า "แก่กว่าประวัติศาสตร์เก่าแก่กว่าประเพณีแก่ยิ่งกว่าตำนานและดูเก่าเป็นสองเท่าเหมือนกัน"
Shankar อาศัยอยู่ใน Varanasi จนกระทั่งอายุ 10 เมื่อเขาไปกับพี่ชายชื่อ Uday ไปปารีส Uday เป็นสมาชิกของคณะนาฏศิลป์ที่เรียกว่า Compagnie de Danse Musique Hindous (บริษัท ของ Hindu Dance Music) และน้องชาย Shankar ใช้เวลาวัยรุ่นของเขาได้ยินจังหวะและดูการเต้นรำแบบดั้งเดิมของวัฒนธรรมของเขา เมื่อมองย้อนกลับไปถึงช่วงเวลาที่เขาใช้เวลากับคณะนาฏศิลป์ของพี่ชาย Ravi Shankar ครั้งหนึ่งเล่าว่า "ฉันฟังเพลงของเราและสังเกตปฏิกิริยาของผู้ฟังที่ได้ยินการวิเคราะห์ที่สำคัญนี้ช่วยให้ฉันตัดสินใจว่าเราควรให้ผู้ชมชาวตะวันตก ทำให้พวกเขาเคารพและชื่นชมเพลงอินเดียอย่างแท้จริง "
ในเวลาเดียวกันการ์ได้ซึมซับประเพณีทางดนตรีของตะวันตกและเข้าเรียนที่โรงเรียนในกรุงปารีส การผสมผสานระหว่างอิทธิพลของอินเดียและตะวันตกนี้จะปรากฎในการประพันธ์ต่อมาของเขาและจะช่วยให้เขาฝึกฝนการเคารพและชื่นชมจากชาวตะวันตกที่เขาแสวงหาเพลงอินเดีย
เพลงประกอบอาชีพ
ในการประชุมทางดนตรีในปี 1934 Shankar ได้พบกับปราชญ์และนักดนตรีหลายคน Allaudin Khan ซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาและมัคคุเทศก์ดนตรีของเขามาหลายปี เพียงสองปีต่อมาข่านก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวสำหรับคณะนาฏศิลป์ของ Uday Ravi Shankar ไปที่ Maihar ประเทศอินเดียเพื่อศึกษา sitar ภายใต้ Khan ในปี 1938 (sitar เป็นเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายกีตาร์ที่มีคอยาวหกสายทำนองและ 25 สายที่เห็นพ้องต้องกันเมื่อเล่นทำนองเพลง) เพียงหนึ่งปีหลังจากนั้น เขาเริ่มเรียนใต้ข่านการ์เริ่มแสดงความเห็นแก่ตัว มาถึงตอนนี้ข่านได้กลายเป็นครูสอนดนตรีให้ชาร์การ์มากขึ้น - เขายังเป็นผู้ชี้นำทางวิญญาณและชีวิตให้กับนักดนตรีหนุ่ม
หนึ่งในผู้ให้คำปรึกษาซึ่งเขาเรียกว่า "บาบา" เคยเล่าให้ฟังว่า "บาบา" บาบาเองก็เป็นคนที่มีจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งแม้จะเป็นมุสลิมที่เคร่งศาสนาแต่ทว่าเขาสามารถเคลื่อนไหวได้ทุกเส้นทางเช้าวันหนึ่งในกรุงบรัสเซลส์ มหาวิหารที่มีนักร้องร้องเพลงอยู่ในขณะที่เราเข้าไปฉันเห็นว่าเขามีอารมณ์แปลก ๆ มหาวิหารมีรูปปั้นขนาดใหญ่ของพระแม่มารีบาบาเดินตรงไปที่รูปปั้นนั้นและเริ่มโหยหาเหมือนเด็ก: 'Ma, Ma' (แม่แม่) ด้วยน้ำตาไหลได้อย่างอิสระเราต้องลากเขาออกการเรียนรู้ภายใต้บาบาเป็นคำสาปแช่งสองครั้ง - ประเพณีทั้งหมดข้างหลังเขารวมถึงประสบการณ์ทางศาสนาของเขาเอง " ข่านที่มีจิตใจเปิดกว้างแสดงต่อวัฒนธรรมอื่น ๆ เป็นคุณสมบัติที่ Shankar เก็บรักษาไว้ตลอดชีวิตและอาชีพของเขา
สิบปีหลังจากที่พบกับข่านและอีกหกปีหลังจากเริ่มการศึกษาดนตรี หลังจากนั้นเขาไปมุมไบที่ซึ่งเขาทำงานให้กับสมาคมโรงละครประชาชนชาวอินเดียแต่งเพลงบัลเล่ต์จนกระทั่ง 2489 เขาก็กลายเป็นผู้อำนวยการเพลงของสถานีวิทยุนิวเดลีวิทยุอินเดีย - ทั้งหมดตำแหน่งที่เขาจนกระทั่ง 2499 ระหว่าง เวลาของเขาที่ AIR, Shankar ได้แต่งเพลงสำหรับวงออร์เคสตร้าที่ผสมเครื่องดนตรีประเภท sitar และเครื่องดนตรีอินเดียอื่น ๆ ด้วยเครื่องดนตรีตะวันตก นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้เขาเริ่มแสดงและเขียนเพลงกับนักไวโอลินชาวอเมริกัน Yehudi Menuhin ซึ่งเขาจะบันทึกอัลบั้มที่สามภายหลัง: รางวัลแกรมมี่ทิศตะวันตกพบตะวันออก (1967), ทิศตะวันตกพบตะวันออกฉบับ 2 (1968) และ Improvisations: West Meets East (1976) ตลอดเวลาชื่อ Ravi Shankar ได้กลายเป็นที่รู้จักในระดับสากลมากขึ้นเรื่อย ๆ
ความสำเร็จหลัก
2497 ในการ์ให้บรรยายในสหภาพโซเวียต ในปี 1956 เขาเดบิวท์ในสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก นอกจากนี้การช่วยให้ดาวของเขาดีขึ้นก็คือคะแนนที่เขาเขียนให้กับผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอินเดียชื่อ Satyajit Ray The Apu Trilogy. ภาพยนตร์เรื่องแรกของเหล่านี้ Pather Panchaliได้รับรางวัลกรังปรีซ์ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อโกลเด้นปาล์มหรือ Palme d'Or ที่งานเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี 2498 รางวัลนี้มอบให้แก่ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเทศกาล
ในฐานะทูตดนตรีอินเดียที่มีต่อโลกตะวันตกชาร์การ์ได้รับบทบาทนี้อย่างเต็มที่ในช่วงทศวรรษ 1960 ทศวรรษนั้นเห็นการแสดงของ Shankar ที่งานเทศกาลป๊อปมอนเทอเรย์เช่นเดียวกับฉากของเขาที่ Woodstock ในปี 1969 นอกจากนี้ในปี 1966 จอร์จแฮร์ริสันเริ่มเรียน sitar กับ Shankar และเล่นเครื่องดนตรีบนเส้นทางของ
คอนเสิร์ตบังคลาเทศ
การเป็นหุ้นส่วนของ Shankar กับ Harrison พิสูจน์แล้วว่าสำคัญยิ่งกว่าปีต่อ ๆ มา ในปี 1971 บังคลาเทศกลายเป็นแหล่งความขัดแย้งติดอาวุธระหว่างกองกำลังปากีสถานและอินเดีย นอกจากปัญหาความรุนแรงแล้วประเทศยังถูกน้ำท่วมอย่างรุนแรง เมื่อเห็นความอดอยากและความยากลำบากที่พลเรือนของประเทศเผชิญอยู่ Shankar และ Harrison ได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อบังคลาเทศ มันเกิดขึ้นที่เมดิสันสแควร์การ์เด้นในวันที่ 1 สิงหาคมและนักแสดงที่โดดเด่นเช่น Bob Dylan, Eric Clapton, Shankar และ Harrison รายได้จากการแสดงซึ่งส่วนใหญ่ถือว่าเป็นคอนเสิร์ตการกุศลครั้งสำคัญครั้งแรกได้ไปที่องค์การช่วยเหลือยูนิเซฟเพื่อช่วยเหลือผู้ลี้ภัยชาวบังคลาเทศ นอกจากนี้การบันทึกที่สร้างขึ้นเพื่อประโยชน์โดยศิลปินการแสดงยังได้รับรางวัล 1973 Grammy Award สำหรับอัลบั้มแห่งปี
อาชีพต่อมา
ตั้งแต่ปี 1970 ถึงศตวรรษที่ 21 ต้นตำรับชื่อเสียงของ Shankar และความสำเร็จยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง ในปี 1982 คะแนนของเขาสำหรับภาพยนตร์ของ Richard Attenborough คานธี ทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ ในปี 2530 ซาร์การ์ทดลองกับการเพิ่มดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ให้กับเสียงดั้งเดิมของเขา ตลอดเวลาที่ผ่านมาเขายังคงแต่งเพลงดนตรีผสมเครื่องดนตรีตะวันตกและอินเดียรวมถึงความร่วมมือกับ Philip Glass: อัลบั้มปี 1990 passages.
ตลอดอาชีพการงานของเขาการ์ได้รับการวิจารณ์ว่าไม่ใช่นักปราชญ์ชาวอินเดียโบราณ ในการตอบสนองนักดนตรีเคยกล่าวไว้ว่า "ฉันได้ทดลองเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่ของอินเดียแม้แต่อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ แต่ประสบการณ์ทั้งหมดของฉันขึ้นอยู่กับ ragas ของอินเดียเมื่อผู้คนพูดถึงประเพณีพวกเขาไม่รู้ว่าพวกเขากำลังพูดถึงอะไรมานานหลายศตวรรษ ดนตรีคลาสสิกผ่านการเพิ่มความสวยงามและการปรับปรุง - ยึดติดกับพื้นฐานดั้งเดิมเสมอวันนี้ความแตกต่างคือการเปลี่ยนแปลงนั้นเร็วขึ้น "
ความตายและมรดก
การ์ชนะรางวัลมากมายและได้รับเกียรตินิยมตลอดอาชีพของเขารวมถึง 14 องศากิตติมศักดิ์สามรางวัลแกรมมี่ (เขาได้รับรางวัลแกรมมี่สองคนหลังมรณกรรมเช่นกัน) และเป็นสมาชิกของ American Academy of Arts and Letters
Shankar เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 2012 ในซานดิเอโกรัฐแคลิฟอร์เนียเมื่ออายุได้ 92 ปีนักดนตรีได้รับรายงานว่าได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคระบบทางเดินหายใจส่วนบนและโรคหัวใจตลอดปี 2555 และได้รับการผ่าตัดเพื่อเปลี่ยนลิ้นหัวใจ ความตาย ชาการ์รอดชีวิตจากลูกสาวสองคนซึ่งเป็นนักดนตรีนักเล่นเปียโน Anoushka Shankar และแกรมมี่อวอร์ดนักร้องนักแต่งเพลงที่ได้รับรางวัล
รู้จักกันอย่างชื่นชอบในวันนี้ในฐานะ "เจ้าพ่อดนตรีระดับโลก" Shankar เป็นที่จดจำสำหรับการใช้ความสามารถของเขาในการผสมผสานวัฒนธรรมอินเดียเข้ากับวงการดนตรีที่เติบโตอย่างต่อเนื่องของโลกและให้เครดิตด้วยการสร้างดนตรีตะวันออกในตะวันตก